RESUMEN DE LA ACTUALIZACIÓN DEL VERANO DE TEAM FORTRESS 2

 

 

Pues sí, lo imposible se ha vuelto posible: y es que con la nueva actualización de Team Fortress 2, se han registrado cifras récord. De acuerdo a numerosas noticias y portales de videojuegos, el famoso título de Valve ha logrado alcanzar picos de cuarto de millón de jugadores, algo nunca visto desde hacía años. Para mí, Team Fortress 2 ha sido parte no sólo de mi adolescencia (empecé a jugarlo con 15 años) sino también de mi vida adulta posterior, gracias al contenido creado por la comunidad vía vídeos de SFM/Gmod, y ver noticias como esta me alegra el día. Si bien ha tenido actualizaciones, esta última ha sido especial, y es que ha sido creada enteramente por la comunidad. Así que sin más dilación, vamos a comentar un poco las impresiones que me ha causado. No obstante, no voy a hablar de los cosméticos o burlas, sino de los modos de juego nuevos que se han incluido y diversas mejoras, así como inconveniencias, que he encontrado en mis partidas.

 

TEAM FORTRESS 2, ¿DÓNDE HABÍAS ESTADO?

 

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IBAÑEZ

 

El sábado 15 de julio, el mundo del cómic en España sufrió un duro golpe, tras el fallecimiento de Carlos Pachecho, autor español de renombre en las tierras americanas. Francisco Ibañez, el creador de dos de los personajes de mi infancia, y aún de mis favoritos hoy en día, Mortadelo y Filemón, murió. Mucho se ha escrito rindiendo homenaje al que fuera acompañante de la infancia de varias generaciones en este país (como en Brainstomping), pero... ¿qué podría añadir yo que no se haya dicho ya sobre este monstruo de las viñetas? La verdad, no lo sé. Quizá... muchas cosas.

 

HAYAO MIYAZAKI, CONTRA LOS AVANCES INSIDIOSOS

 

Hayao Miyazaki será muchas cosas, pero no un director de animación cualquiera. Si bien cuando hice el Ghiblimaratón valoré su trabajo de otra manera (me gustó casi más su aporte como guionista en Susurros del corazón), me di cuenta de su personalidad como artista, su forma tan peculiar de ver el mundo, sus manías... y hasta la forma en la que influyó a otros grandes como Hideaki Anno. Justo mientras escribo estas líneas, la última película de Ghibli con dirección de Miyazaki ha sido estrenada ayer mismo, 14 de julio, en el más absoluto secreto: no ha habido apenas carteles de la cinta, y lo que más me ha sorprendido, ningún avance. Y es de agradecer, porque tanto él como Hideaki Anno, han hecho con la promoción de sus trabajos algo de lo que Hollywood debería tomar nota, y es prescindir de esa manía de lanzar adelantos de filmes que, literalmente, lo destripan todo. 

 

El meme, el memeeee

¡HABEMUS AVANCE DE LA NUEVA PELÍCULA JAPONESA DE GODZILLA!

 

¡Buenas noticias, muchachos!

Si hace poco anunciaron una segunda parte de Godzilla vs Kong, otro tanto ha sucedido con respecto a la saga japonesa, y es que por fin ha salido un pequeño avance de la que será la trigésima cinta (si contamos sólo las que se han realizado en Japón): Godzilla Minus One. En apenas treinta segundos, el vídeo nos ha mostrado que el rey de los monstruos no se va a andar con chiquitas. A mí me ha gustado mucho, y creo que incluso estoy más emocionado que cuando se anunció Godzilla rey de los monstruos o Shin Gojira en su momento. Por lo que vamos a ver qué nos ofrece este pequeño adelanto, cargado de destrucción, y a especular un poco sobre el mismo. 

PD: ¡Y esta es la entrada número 201, chaveas!

 

LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (V): LAS ADAPTACIONES DE LOS CÓMICS AL CINE, O CÓMO LA PELÍCULA DE PEANUTS LO PETÓ Y NADIE QUIERE ADMITIRLO

 

Algo más icónico que esto no hay, señoría

Cuando una obra consigue el éxito, es normal que los grandes estudios de cine quieran realizar una versión para la pantalla grande. Los cómics no son una excepción, y si preguntas a cualquiera, seguramente te diría que las mejores adaptaciones de cómic han sido las de Marvel. Y oye, no soy de superhéroes pero afirmaré sin dudarlo que su impacto ha sido de lo nunca visto, y Logan es un peliculón como la copa de un pino... Aún así, cuando pienso en adaptaciones de cómic a la gran pantalla, siempre se me viene a la mente una animada que salió hace casi 8 años, y que para mi gusto, rompió todo, pues no sólo cambió el estilo de animación predominante de la época, sino también, dio un cierre más que satisfactorio a una de las tiras más icónicas del siglo XX, un auténtico tesoro. 

Hablemos, pues, de la película de Carlitos y Snoopy del ya extinto estudio Blue Sky Studios. 

 

LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (IV): LA DESGRACIA DEL CÓMIC, EL ARTE MENOR

De izquierda a derecha: Carla Berrocal, Kenny Ruiz, Pepe Larraz, y Rut Pedreño

 

Hace unos cuantos meses, los cuatro autores de la imagen de arriba dieron una más que interesante charla acerca del cómic en nuestro país, en la que hablaron no sólo de las virtudes y mejoras sino también de las carencias que el medio sufre, y ha sufrido, en España. Y es que si antes hablamos aquí del famoso ComicsBrokeMe, con esta entrada me gustaría ahondar un poco más en esa situación, la que el cómic ha vivido desde casi su creación. Y es que es curioso que, la que posiblemente sea la forma de expresión artística más antigua de la humanidad, sea de las más denostadas. 

 

LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (III): TRANSFORMERS LAST STAND OF THE WRECKERS, O CÓMO USAR BIEN LOS GRISES

 

Si pensabais que iba a dejar escapar esta oportunidad para hablar de otro cómic de Transformers, estabais MUY EQUIVOCADITOS

 

Decía Reverte que como somos incapaces de interpretar las escalas de grises, lo mejor sería tener un mundo en blanco y negro, de completos absolutos y opuestos sin lugar para la neutralidad. Unos lo llamarían equidistancia y se ciscarían en todos aquellos que la usarían, pero la verdad es que no puedo negarle la razón al escritor cartagenero (o cartaginés, me gusta más este último adjetivo). Y si en el mundo real necesitamos los grises, más aún en el ficticio. Basta ya de villanos absolutos, basta ya de héroes perfectos, se nos hace imprescindible esa grisalla. Que ojo, como todo en esta vida, no hay que abusar, y saber usarlo con gracia. Tal es el caso de los cómics de Transformers, que, de unos años atrás hasta el fin de Lost Light, ofrecieron una variedad de personajes y grises tan atractiva que no podías sino llevarte las manos a la cabeza y decirte "Cómo coños no hicieron esto desde el principio". Pero ni MTMTE ni Lost Light fueron las pioneras, no, fue una serie de cinco números del año 2010, que, tomando el testigo de la genial serie El origen de Megatron (posiblemente descatalogada hoy en día) ponía patas arriba a los Autobots, demostraba sus trapos sucios y además fue el cómic donde conocí el que es mi villano número uno. 

Transformers, Last Stand of The Wreckers. 

LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (II): LA MALDICIÓN DE LAS OBRAS INFINITAS

 

 

Una de las peores cosas que hay en este mundo son las despedidas. Creo que ya sabéis a qué me refiero. La muerte de un ser querido, que un amigo se vaya para siempre a otro país en busca de trabajo... Esa sensación de que nunca lo vas a ver, eso es lo más trágico. En algunos casos, sabes que la partida es algo inevitable y natural, y que luchar contra ello es inútil, pero aún así duele. Y creo, aunque pueda sonar muy exagerado, que lo mismo puede pasar con una obra. Sobre todo con las que has compartido tantos momentos, te han alegrado, hecho llorar, conocer algo más de la vida... Al final, de eso se basa, ¿no?, de que cuando algo se acaba, parece que los momentos se quedan para siempre. 

Calvin y Hobbes tuvo la desgracia, y a la vez fortuna, de acabar cuando lo decidió su autor, justo con la tira que os he puesto arriba del todo. Digo desgracia porque fue decirle adiós a una de las mejores tiras que ha poblado el medio. Y digo también fortuna, porque, como muchos compartimos, no tuvimos por que ver su caída progresiva.

Y de eso, amigos míos, es de lo que vamos a hablar hoy. De mi mayor miedo con los cómics, y en especial, el manga. Que sean eternos. JODIDAMENTE ETERNOS. 

LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (I): RESEÑAS BREVES DE CÓMICS BREVES

 

 

¡Pues empezamos evento nuevo en estos lares! Ya sabéis que los cómics es un tema recurrente en el blog, por lo que se me ocurrió dedicar cinco días de esta semana para hablar de diversos temas relacionados con el noveno arte, desde reseñas (como esta entrada en cuestión) pasando por artículos de opinión de un servidor acerca de este medio en cuestión. Y si empiezo con reseñas de cómics breves (de países variados, pero cuyo nexo común es que no superan los diez tomos o fácilmente se encuentran en uno o dos ejemplares recopilatorios) es que para mañana quiero hablar de un tema relacionado con la longitud de los cómics, o mejor dicho, con esa imperante necesidad de que sean eternos. Pero eso, para mañana. Ahora, comencemos. O como dirían esos dos personajes de traje y levita, commensons.