LAS VUELTAS QUE DA LA PUÑETERA VIDA. O DICHO DE OTRA MANERA, ESTO ES UN RESUMEN DE MI RELACIÓN CON ONE PIECE

 

Pues no hizo falta verme esos vídeos para volver a caer...

Si habéis leído algunas de mis entradas, seguramente habréis visto que soy un especialín del carajo. Siento un incomprensible amor hacia Transformers MTMTE que me hace no sólo hablar de este cómic día sí y día también, sino compararlo con otras series. Soy de esos que prefiere mil veces el Xenoblade 2 al 3 aún con todas las virtudes de este último, que no son pocas. Soy un tipo que se llama Padrino del anime y que ha visto tantos animes como dedos tengo en las dos manos (pero eso sí, todas las de Godzilla salvo las de Netflix, chupaos esa)... Casi ná. Y, para echar más sal en la herida, soy de esos que considera que One Piece... Bueno... No está mal. Pero tampoco es la segunda venida de Jesucristo. Aunque antes no era así. En mi época adolescente, era de mis mangas favoritos, junto con Dragon Ball. No sé a partir de qué punto se torció la relación (quizá con la saga de Thriller Bark, ni idea) pero la cuestión es que mi interés, al ver que se estaba convirtiendo en una serie eterna, se estaba apagando. Quizá sea cosa mía y no esté hecho para obras de tamaña longitud, o de esta demografía, pero hey, ahí tenemos Full Metal Alchemist, al que sigo considerando, aún habiendo pasado más de diez años desde que lo terminé, mi manga favorito. Posiblemente sea lo primero, sí. La cuestión es que si sigo leyendo la obra de Oda es por saber qué narices es el One Piece y por acabar una historia que lleva ya con nosotros casi treinta años. Que se dice pronto. Se podría asegurar que la leo en automático, para ver qué pasa, y no sería una opinión descabellada, pero, me gustaría matizar un poco más dicha opinión. Porque ahora mismo la historia ha llegado a un punto en el que me siento como aquel chaval de doce años que no podía esperar a leerse el nuevo tomo que llegaba a la tienda de cómics de mi ciudad. 

Las vueltas que da la vida, señores. 

NOTA: Destripes grandes de One Piece, sobre todo de los últimos capítulos del manga. Avisados quedáis.

THE CREATOR

 

Servidor procura ahora mismo ser bastante neutral con el tema de las IA. No porque esté a favor de ellas (que no lo estoy) pero sí para evitarme problemillas cardíacos varios al discutir sobre las mismas con amigos. Porque, sí, las IA generadoras de imagen son fuente de conflicto para los artistas; sí, en algunos casos pueden ayudarnos con complicados cálculos; sí, es una herramienta más que según su uso puede dar buenos o malos resultados (y por ahora tenemos un poco de todo); sí, rezo cada día para que no tengamos un Skynet... Como veis, tengo mil pensamientos al respecto, predominando siempre el de que la IA es algo que va a quedarse, pudiendo ser fuente de muchas historias. Y también intento ser neutral con el trabajo de Gareth Edwards. Sí, hacer películas es complicado; sí, crear un guion es jodidamente complicado; sí, Gareth nos dio uno de los mejores diseños de Godzilla; sí, la primera película americana de Godzilla de la era Legendary no fue tan buena; y sí, su última cinta, The Creator, es una con la que intento ser neutral, porque si bien su historia es ni fu ni fa, tiene uno de los mejores apartados artísticos que he visto en años. Pero al final noto que está vacía.

Ojo, que hay destripes de la trama, cuidadín. 

OTAKUFREAKS NOS ENTREVISTA

 

Pues sí chavales, las buenas gentes de Otakufreaks han dedicado unos momentos de sus vidas para realizar unas preguntillas a vuestro humilde servidor (contribuyendo a mi ratio personal de narcisismo, todo sea dicho). La podéis leer justo aquí. 

XENOBLADE CHRONICLES 3: FUTUROS REDIMIDOS

 

Cómo, ¿que acabo de terminar la expansión del Xeno 3, que salió hace ya la tira, y que no probé hasta ahora porque estuve esperando inútilmente a que la lanzaran en un cartucho físico como pasara con el Xeno 2? ¿Y que lejos de parecerme una ampliación digna como fuera la de Torna, la he encontrado insufrible, e, incluso, al contrario de lo que me pasara con la trilogía nueva de El planeta de los simios, que también cuenta una historia que nadie pidió pero que al final se le coge cariño, podríamos vivir perfectamente sin ella? ¿Y que, sobre todo, tiene un concepto de la exploración que se me asemeja a la sodomía medieval?

Pues todo eso y más, es Xenoblade Chronicles 3: Futuros redimidos.

Acompáñenme a esta triste historia.

Ojo, que hay destripes de la trama de este y otros juegos de la franquicia.

JUEGOS QUE ME GUSTARÍA VER EN NINTENDO SWITCH ANTES DE QUE LA JUBILEN

                                       

Hace eones que hablé por primera vez aquí de la consola Switch de Nintendo, y quién me iba decir por aquel entonces que no sólo la acabaría pillando sino que además habría disfrutado con ella, hasta el punto de que algunos de sus juegos, como el Xenoblade 2, son de mis títulos favoritos, como ya he ido comentando. Y es que justo hace unos días han circulado unos rumores acerca de su sucesora, su fecha de lanzamiento, precio, especificaciones, y demás... Ya sabéis, la puñetera maldición de la guerra de consolas. No sé qué deparará el futuro, pero la verdad es que adquirí tarde la Switch y pese haber disfrutado como un enano de ella, el hecho de que ya la jubilen me parece triste cuanto menos. Por eso, lejos de hablar de la Switch 2 como ya hiciera en su día de la anterior, me gustaría comentar qué juegos quisiera ver antes de que dieran por cerrado su ciclo. Sus cantos de cisne, si lo preferís.

 

PD: Sí, el título es una cutrez absoluta, pasemos eso por alto.

 

LO QUE PODRÍA HABER SIDO JURASSIC WORLD DOMINION

 

Ya hablé de mi experiencia viendo esta cinta aquí, pero uno no puede dejar de pensar en lo que podía haber sido esta cinta. Y es que inocentemente, me imaginé que más allá de tratar de nuevo complots empresariales y la avaricia humana, nos hablarían de cómo los humanos las pasaban canutas para convivir con animales extintos hace millones de años. A fin de cuentas, es lo que nos ofrecieron vídeos como el famoso prólogo, que, a día de hoy, me parece de lo mejor que tiene esta saga, junto con la película del 93.

TORTUGAS NINJA: CAOS MUTANTE

 

Desde que tengo uso de razón he visto a las Tortugas Ninja, enamorándome de sus personajes y aventuras, sobre todo de las series animadas del año 2003 y del 2012. Por lo que podréis imaginar, recibí con los brazos abiertos el anuncio de una nueva versión cinematográfica con un estilo visual que bebe directamente de Spiderverse, aún manteniendo su identidad. Por desgracia, y creo que aquí seré una minoría junto con muchos otros, esta nueva versión me ha dejado bastante frío, hasta tal punto de considerar las de Michael Bay, aún con sus errores, mejores que esta. Y es una pena como una casa.

GODZILLAMARATÓN XXXI - SHIN GODZILLA (2016), GODZILLA REY DE LOS MONSTRUOS (2019) Y GODZILLA VS KONG (2021)

 

La mejor imagen que pude encontrar, y eso que no tiene las tres películas a la vez

 

Podría estar realizando las entradas finales del Keroromaratón, podría estar empezando con el Gameramaratón de marras, pero, en vez de cumplir mi deber, ¿qué tal si analizamos las, por ahora, tres últimas películas live action del rey de los monstruos, para abrir boca con Godzilla Minus One y Godzilla vs Kong The new Empire, y así procrastinar como un perro?... Ehem, pues eso, al lío.

Ays, que esto me recuerda a cuando hacía el Godzillamaratón, que se me sale una lagrimilla...

 

COSAS QUE NUNCA ENTENDERÉ DE POKÉMON

 

 

Puede que Pokémon sea una de las sagas de mi infancia y aún siga jugando a sus títulos, pero eso no quita que presente algunas cosillas que nunca entenderé, como por ejemplo...

EL GUERRERO NÚMERO 13: CUANDO BEOWULF SE TOPÓ CON NEANDERTALES

 

Hablar de El guerrero número 13 es hablar de una de mis películas favoritas. No estará entre mis 10 preferidas, pero igual que me pasa con Pacific Rim y El Gigante de Hierro, siempre que la sacan por la televisión, la veo sin remedio. lo gracioso de todo el asunto es que en su día no fue una cinta bien recibida, convirtiéndose en un sonoro fracaso de taquilla, lo cual no deja de asombrarme: uno la ve y disfruta con ella sobremanera, más que con otros filmes de la misma época. Igual que pasara con la cinta animada de Brad Bird, con el paso de los años se ha ido convirtiendo en un clásico de culto: muchos de mis amigos han demostrado en varias ocasiones el amor que sienten por esta película, rememorando momentos, diálogos y escenas. Así que hablemos un poco de ella, de cómo toma el mito de Beowulf, y de lo que, en definitiva, la hace una gran cinta de aventuras. 

RESEÑAS BREVES... PARA AGUANTAR LA CALÓ

 

Mi cuerpo ahora mismo

Tengo el cerebro frito, cocido, hervido, en baño maría y demás estados de calentamiento culinarios, así que esta es la única entrada que se me ocurre hacer en tales condiciones... Y soy de los que prefieren el calor al frío pero lo de estos últimos días de agosto en España HA SIDO HORRIBLE. JODIDAMENTE HORRIBLE, ME CAGO EN MI VIDA.

Venga a esas reseñas breves.

RESUMEN DE LA ACTUALIZACIÓN DEL VERANO DE TEAM FORTRESS 2

 

 

Pues sí, lo imposible se ha vuelto posible: y es que con la nueva actualización de Team Fortress 2, se han registrado cifras récord. De acuerdo a numerosas noticias y portales de videojuegos, el famoso título de Valve ha logrado alcanzar picos de cuarto de millón de jugadores, algo nunca visto desde hacía años. Para mí, Team Fortress 2 ha sido parte no sólo de mi adolescencia (empecé a jugarlo con 15 años) sino también de mi vida adulta posterior, gracias al contenido creado por la comunidad vía vídeos de SFM/Gmod, y ver noticias como esta me alegra el día. Si bien ha tenido actualizaciones, esta última ha sido especial, y es que ha sido creada enteramente por la comunidad. Así que sin más dilación, vamos a comentar un poco las impresiones que me ha causado. No obstante, no voy a hablar de los cosméticos o burlas, sino de los modos de juego nuevos que se han incluido y diversas mejoras, así como inconveniencias, que he encontrado en mis partidas.

 

TEAM FORTRESS 2, ¿DÓNDE HABÍAS ESTADO?

 

...

 

IBAÑEZ

 

El sábado 15 de julio, el mundo del cómic en España sufrió un duro golpe, tras el fallecimiento de Carlos Pachecho, autor español de renombre en las tierras americanas. Francisco Ibañez, el creador de dos de los personajes de mi infancia, y aún de mis favoritos hoy en día, Mortadelo y Filemón, murió. Mucho se ha escrito rindiendo homenaje al que fuera acompañante de la infancia de varias generaciones en este país (como en Brainstomping), pero... ¿qué podría añadir yo que no se haya dicho ya sobre este monstruo de las viñetas? La verdad, no lo sé. Quizá... muchas cosas.

 

HAYAO MIYAZAKI, CONTRA LOS AVANCES INSIDIOSOS

 

Hayao Miyazaki será muchas cosas, pero no un director de animación cualquiera. Si bien cuando hice el Ghiblimaratón valoré su trabajo de otra manera (me gustó casi más su aporte como guionista en Susurros del corazón), me di cuenta de su personalidad como artista, su forma tan peculiar de ver el mundo, sus manías... y hasta la forma en la que influyó a otros grandes como Hideaki Anno. Justo mientras escribo estas líneas, la última película de Ghibli con dirección de Miyazaki ha sido estrenada ayer mismo, 14 de julio, en el más absoluto secreto: no ha habido apenas carteles de la cinta, y lo que más me ha sorprendido, ningún avance. Y es de agradecer, porque tanto él como Hideaki Anno, han hecho con la promoción de sus trabajos algo de lo que Hollywood debería tomar nota, y es prescindir de esa manía de lanzar adelantos de filmes que, literalmente, lo destripan todo. 

 

El meme, el memeeee

¡HABEMUS AVANCE DE LA NUEVA PELÍCULA JAPONESA DE GODZILLA!

 

¡Buenas noticias, muchachos!

Si hace poco anunciaron una segunda parte de Godzilla vs Kong, otro tanto ha sucedido con respecto a la saga japonesa, y es que por fin ha salido un pequeño avance de la que será la trigésima cinta (si contamos sólo las que se han realizado en Japón): Godzilla Minus One. En apenas treinta segundos, el vídeo nos ha mostrado que el rey de los monstruos no se va a andar con chiquitas. A mí me ha gustado mucho, y creo que incluso estoy más emocionado que cuando se anunció Godzilla rey de los monstruos o Shin Gojira en su momento. Por lo que vamos a ver qué nos ofrece este pequeño adelanto, cargado de destrucción, y a especular un poco sobre el mismo. 

PD: ¡Y esta es la entrada número 201, chaveas!

 

LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (V): LAS ADAPTACIONES DE LOS CÓMICS AL CINE, O CÓMO LA PELÍCULA DE PEANUTS LO PETÓ Y NADIE QUIERE ADMITIRLO

 

Algo más icónico que esto no hay, señoría

Cuando una obra consigue el éxito, es normal que los grandes estudios de cine quieran realizar una versión para la pantalla grande. Los cómics no son una excepción, y si preguntas a cualquiera, seguramente te diría que las mejores adaptaciones de cómic han sido las de Marvel. Y oye, no soy de superhéroes pero afirmaré sin dudarlo que su impacto ha sido de lo nunca visto, y Logan es un peliculón como la copa de un pino... Aún así, cuando pienso en adaptaciones de cómic a la gran pantalla, siempre se me viene a la mente una animada que salió hace casi 8 años, y que para mi gusto, rompió todo, pues no sólo cambió el estilo de animación predominante de la época, sino también, dio un cierre más que satisfactorio a una de las tiras más icónicas del siglo XX, un auténtico tesoro. 

Hablemos, pues, de la película de Carlitos y Snoopy del ya extinto estudio Blue Sky Studios. 

 

LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (IV): LA DESGRACIA DEL CÓMIC, EL ARTE MENOR

De izquierda a derecha: Carla Berrocal, Kenny Ruiz, Pepe Larraz, y Rut Pedreño

 

Hace unos cuantos meses, los cuatro autores de la imagen de arriba dieron una más que interesante charla acerca del cómic en nuestro país, en la que hablaron no sólo de las virtudes y mejoras sino también de las carencias que el medio sufre, y ha sufrido, en España. Y es que si antes hablamos aquí del famoso ComicsBrokeMe, con esta entrada me gustaría ahondar un poco más en esa situación, la que el cómic ha vivido desde casi su creación. Y es que es curioso que, la que posiblemente sea la forma de expresión artística más antigua de la humanidad, sea de las más denostadas. 

 

LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (III): TRANSFORMERS LAST STAND OF THE WRECKERS, O CÓMO USAR BIEN LOS GRISES

 

Si pensabais que iba a dejar escapar esta oportunidad para hablar de otro cómic de Transformers, estabais MUY EQUIVOCADITOS

 

Decía Reverte que como somos incapaces de interpretar las escalas de grises, lo mejor sería tener un mundo en blanco y negro, de completos absolutos y opuestos sin lugar para la neutralidad. Unos lo llamarían equidistancia y se ciscarían en todos aquellos que la usarían, pero la verdad es que no puedo negarle la razón al escritor cartagenero (o cartaginés, me gusta más este último adjetivo). Y si en el mundo real necesitamos los grises, más aún en el ficticio. Basta ya de villanos absolutos, basta ya de héroes perfectos, se nos hace imprescindible esa grisalla. Que ojo, como todo en esta vida, no hay que abusar, y saber usarlo con gracia. Tal es el caso de los cómics de Transformers, que, de unos años atrás hasta el fin de Lost Light, ofrecieron una variedad de personajes y grises tan atractiva que no podías sino llevarte las manos a la cabeza y decirte "Cómo coños no hicieron esto desde el principio". Pero ni MTMTE ni Lost Light fueron las pioneras, no, fue una serie de cinco números del año 2010, que, tomando el testigo de la genial serie El origen de Megatron (posiblemente descatalogada hoy en día) ponía patas arriba a los Autobots, demostraba sus trapos sucios y además fue el cómic donde conocí el que es mi villano número uno. 

Transformers, Last Stand of The Wreckers. 

LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (II): LA MALDICIÓN DE LAS OBRAS INFINITAS

 

 

Una de las peores cosas que hay en este mundo son las despedidas. Creo que ya sabéis a qué me refiero. La muerte de un ser querido, que un amigo se vaya para siempre a otro país en busca de trabajo... Esa sensación de que nunca lo vas a ver, eso es lo más trágico. En algunos casos, sabes que la partida es algo inevitable y natural, y que luchar contra ello es inútil, pero aún así duele. Y creo, aunque pueda sonar muy exagerado, que lo mismo puede pasar con una obra. Sobre todo con las que has compartido tantos momentos, te han alegrado, hecho llorar, conocer algo más de la vida... Al final, de eso se basa, ¿no?, de que cuando algo se acaba, parece que los momentos se quedan para siempre. 

Calvin y Hobbes tuvo la desgracia, y a la vez fortuna, de acabar cuando lo decidió su autor, justo con la tira que os he puesto arriba del todo. Digo desgracia porque fue decirle adiós a una de las mejores tiras que ha poblado el medio. Y digo también fortuna, porque, como muchos compartimos, no tuvimos por que ver su caída progresiva.

Y de eso, amigos míos, es de lo que vamos a hablar hoy. De mi mayor miedo con los cómics, y en especial, el manga. Que sean eternos. JODIDAMENTE ETERNOS. 

LOS CINCO DÍAS DEL CÓMIC (I): RESEÑAS BREVES DE CÓMICS BREVES

 

 

¡Pues empezamos evento nuevo en estos lares! Ya sabéis que los cómics es un tema recurrente en el blog, por lo que se me ocurrió dedicar cinco días de esta semana para hablar de diversos temas relacionados con el noveno arte, desde reseñas (como esta entrada en cuestión) pasando por artículos de opinión de un servidor acerca de este medio en cuestión. Y si empiezo con reseñas de cómics breves (de países variados, pero cuyo nexo común es que no superan los diez tomos o fácilmente se encuentran en uno o dos ejemplares recopilatorios) es que para mañana quiero hablar de un tema relacionado con la longitud de los cómics, o mejor dicho, con esa imperante necesidad de que sean eternos. Pero eso, para mañana. Ahora, comencemos. O como dirían esos dos personajes de traje y levita, commensons. 

 

STEP BY BLOODY STEP: EL PODER DE LA NARRATIVA VISUAL DEL CÓMIC

 

Recuerdo hace tiempo que, cuando estudiaba cómic, uno de nuestros profesores defendía a capa y espada que, mejor que una página con diálogo, es una sin él, que hay que dejar que el propio dibujo narre, porque, a fin de cuentas, esa es la gracia del cómic, la capacidad de contar algo sin texto, mediante el dibujo, las expresiones de los personajes, el color... Primal lo demostró hace poco en la televisión, y ahora tenemos una obra que hace lo propio en el medio del noveno arte, convirtiéndose en una de mis lecturas más disfrutadas, tanto a nivel puramente académico, como de entretenimiento. Y es que tenemos aquí una de las pocas veces en las que guionista y dibujante parecen entenderse plenamente, incluso mejor que en otras obras que considero exponentes del medio, como la ya consabida Transformers MTMTE. Así que, sin más dilación, hablemos del popular cómic Step by bloody step, y de cómo, a veces, uno puede confiar en ese viejo dicho de que "a veces, las cosas populares lo son por una razón, y es porque son buenas". Dicho que se cumple para mi gusto pocas veces pero que en este caso ha dado de pleno. 

COSAS QUE ESPERO DE NUEVAS ENTREGAS DE GODZILLA Y EL MONSTRUOVERSO

 

¡ARREA PATRÁSSSS!

Quien haya visto la saga de Godzilla lo sabe (cough Godzillamaratón cough), pero a pesar de que la mayoría de sus entregas son más simples que el mecanismo de un sonajero, con efectos especiales denigrantes en su mayoría (sin contar con las últimas entregas hechas por el mercado americano), y personajes humanos que a veces dan más pena que gloria, e incluso risa (como en la antigua King Kong vs Godzilla), el amor que sentimos por el lagarto radiactivo japonés es infinito e inagotable. Lleva el bicho dando caña durante más de 60 años, y ahí sigue, el campeón. Con las nuevas cintas realizadas por Warner Bros, se abrió la veda a la era Legendary, y al Monstruoverso, que si bien comenzó de una manera un tanto escabrosa para mi gusto (Godzilla de Gareth Edwards me pareció un poco tostón, la verdad) ha ido evolucionando hasta darnos con dos entregas más que satisfactorias: Godzilla Rey de los monstruos (mi película de acción favorita del año 2019), y Godzilla vs Kong. Esta última es especial para mí, porque supuso la mejor manera de volver a las salas en la época de pandemia, una en la que estaba con muchísimas ganas de cine. Y como yo, muchos otros se alegraron de tener un filme así en ese tiempo tan convulso. 

De modo que, viendo que pronto sacarán otra entrega (¡y para marzo del año que viene!), qué menos que hablar de las cosas que me gustarían ver en el futuro de esta saga.

COMICS BROKE ME: HABLEMOS UN POCO DE ESTO

 

 

Que el arte lo esté pasando mal últimamente, no es nada nuevo. Si el año pasado tuvimos los NFTs, ahora han llegado las inteligencias artificiales, y en América se está dando una huelga de guionistas de enormes proporciones. Uno no es que sea fan de las conspiraciones, pero parece como si hubieran intereses de por medio para fastidiar a los creadores de contenido. Ojo, no estoy en contra de los avances tecnológicos en cualquier campo: me encanta emplear los atajos de teclado y las herramientas de perspectiva en Clip studio, y veo con buenos ojos que se creen herramientas de inteligencia artificial (IA) para estudios sobre diversas patologías y aspectos biológicos que de otra manera, serían difíciles de realizar. Lo que no aguanto, es que esas herramientas se empleen para eliminar el papel del ser humano en las tareas, ya sean científicas o artísticas, hasta tal punto de que, como hacen muchas IAs generadoras de imágenes, baste con escribir un texto para tener el resultado deseado, y poco más. ¿Dónde está el estudio de la composición de la ilustración? ¿El boceto? ¿El colorkey? Todo eso, poco a poco, parece perderse, como lágrimas en la lluvia...

Y ahora tenemos el movimiento #comicsbrokeme. 

La gota que ha colmado mi vaso personal, y ha hecho que escriba esto. No servirá de nada, pero mira, prefiero hacerlo. 

 

EL GATO CON BOTAS: EL ÚLTIMO DESEO

 

El período comprendido entre el 2022, y lo que ha empezado de este año, 2023, ha sido, para mí, uno cargado de mucho cine, con películas buenas, malas, y de las que sorprenden, que son las que me gustan: aquellas que te dan algo que no esperarías y con las que sales sonriente del cine. Si contamos con Eva Thrice, que ha sido la última película de animación que he visto en cines (y sí, sé que salió en el 21 en Amazon Prime, y la vi en su día, pero ayer mismo la visioné en sala grande y me lo pasé como un enano, así que la incluyo sí o sí), las mejores cintas de animación que vi en ese tiempo han sido Belle, de Mamoru Hosoda, la ya mentada Eva Thrice, y la que nos ocupa, El gato con botas: el último deseo. Todas han sido para mí grandes sorpresas: la última entrega de Evangelion, de la cual temía lo peor, ha sido un cierre emotivo de la franquicia, con momentos para quitarse el sombrero, la excelente clausura de arcos de personajes (destacando para mí el de Asuka, cuyo pasado me hizo llorar en la sala sin remedio), y cómo no, su banda sonora; Belle fue la restauración de mi confianza con el director Mamoru Hosoda, y su coronación como uno de los realizadores nipones a tener más en cuenta por un servidor, gracias a una historia conmovedora, con un CGI de aúpa y unas canciones espectaculares; y El gato con botas 2 ha sido como un Kung Fu Panda 2.0: veía los avances y prometían risas y diversión, pero tras verla, he comprobado que esta cinta es mucho más de lo que aparentaba en un principio: su tratamiento de temas, su animación, sus personajes, su música...  la coronan como mi entrega favorita de toda la saga Shrek, y una de las mejores películas animadas que he visto en muchos años, que recomiendo encarecidamente su visionado para cualquier amante de mundo de los dibujos animados.

Ahora, entremos en materia...

AVISO: HAY DESTRIPES DE LA PELÍCULA DE AQUÍ EN ADELANTE. SEGUID POR VUESTRA CUENTA Y RIESGO.

BLUE PERIOD

 

Iba a poner la portada del primer tomo, pero Maki Kuwana es de lo mejor del manga, así que... Ajo y agua

Hace mucho que no comentaba nada de cómics por aquí, más allá de Transformers y todo eso (qué culpa tendré yo de que sea un tebeo de la hostia y nadie lo lea porque el nombre de Transformers esté relacionado en el subconsciente con los horrores de ese señor...) Pero hey, durante estos meses me he estado leyendo un manga, publicado en España por la editorial Milky Way, y si os soy sincero, si todavía tuviera la mentalidad de un crío, digamos de 12 años o así, empezando con Dragon Ball, One Piece... no le daría ni medio duro a esta obra. Pero he crecido, he vivido ciertas cosas, y cuando me encuentro con un cómic como este, que no solo está bien dibujado, sino que te golpea tan fuerte, al nivel de Nier Automata, pues no tengo más que alegrarme de que en este mundo tengamos cosas así, lejos de los extremismos que suelen sacudir al tebeo, tanto los de un lado como los de otro. Y este manga se titula Blue Period.