YA TENÍA GANAS DE VER UN ANIME ASÍ

En primer lugar, me gustaría disculparme por no haber actualizado el blog durante todo este tiempo. La verdad es que he estado muy ocupado, y no encontraba el momento ideal para hacer una entrada. Espero que esta entrada satisfaga, pues vuestra espera.

Bueno, una vez dicha esa disculpa, voy a hablaros ahora de un anime que me ha encantado y con el que he disfrutado muchísimo; en pocas palabras, un anime genial. Dicho anime es:

GIANT ROBO

Para empezar, os diré que este anime está basado en el manga homónimo del mangaka Mitsuteru Yokoyama, el creador del primer mecha, Tetsujin 28, fuente de inspiración para autores como Go Nagai, el padre de Mazinger Z.

ARGUMENTO

Una de las bazas de esta serie, es que nada más empezar, el opening nos sumerge de lleno en la acción, dado que nos muestra por dónde van a ir los tiros:

Y luego ya es cuando la historia se va desvelando. Así, vemos que hace 10 años, mientras los científicos creadores del Shizuma Drive estaban en el país de Bashtarle ultimando dicho dispositivo, ocurrió una grave explosión que borró dicho país, y no sólo eso, sino que dejó al mundo sin energía durante una semana, sumiendóse los humanos en el caos. El científico Von Vogler, miembro del equipo que diseñaba esa fuente de energía, fue acusado de causar la explosión, y el mundo lo repudió. Los restantes científicos consiguieron diseñar con éxito el Shizuma Drive, y se logró una era de paz, dado que esta energía era renovable, limpia y muy duradera, usándose para todo. Pero el hijo de Von Vogler, Genya, decide vengarse del mundo y para ello, usando a la organización Big Fire (BF), recreará la "Tragedia de Bashtarle", ahora contra los Shizuma Drive. Pero la Organización Policial Internacional (IPO), se encargará de frenar los planes del grupo BF. Dicha organización está compuesta por hombres y mujeres con cualidades extraordinarias, destacando al joven Kusama Daisaku, quien, pese a no tener superpoderes, es el único capaz de controlar al robot más poderoso del planeta: Giant Robo.

Como veis, es una serie con una trama bastante interesante, no sólo quiere mostrar peleas entre robots (que las hay) sino que también es una reflexión sobre numerosos temas, siendo mi favorito el que aparece formulado como una pregunta: "¿Es posible alcanzar la felicidad sin sacrificios?".  En fin, no quisiera extenderme más a fin de no crear spoilers, pero os aseguro que el guión de esta serie es muy bueno.


ANIMACIÓN

Sin duda alguna, el punto fuerte (junto con el argumento) de este anime es la calidad en la animación. Y no es como en algunos animes, en los que al principio la animación es abrumadora y luego empeora, no, aquí se mantiene en un alto nivel durante los siete episodios que dura la serie. Teniendo en cuenta que es un anime de los años 90, y con una duración comprendida entre los 40 y 60 minutos por episodio, es algo muy encomiable. Sin olvidarnos del diseño retro de los personajes y robots, que le sienta muy bien a la serie.


BANDA SONORA

Si te encanta la música orquestal, estás de suerte, pues Giant Robo cumplirá tus expectativas, dado que posee una de las bandas sonoras más cuidadas que servidor haya oído. He aquí varios ejemplos:

PERSONAJES

No voy a hablar de todos los personajes, dado que son demasiados y la entrada se alargaría en exceso. Así pues, haré una pequeña reseña de los que más me han gustado:


-Kusama Daisaku

Empecemos con el protagonista, el joven Daisaku, quien controla a Giant Robo. He de decir que como personaje me gusta más que Shinji Ikari; sí, vale, llora durante algunos episodios, pero en vez de quejarse tanto, y quedarse quieto sin hacer nada como Shinji (y en posición fetal, hemos de remarcar), siempre está dispuesto a ayudar a sus amigos, y a luchar por ellos, haciendo cosas tan BADASS como esta:

HELL YEAH

 Así que, en definitiva, Kusama Daisaku es un gran protagonista y personaje.



-Tetsugyu

Este es, con diferencia, mi personaje favorito de toda la serie. Aunque al principio Tetsugyu no entendía por qué Daisaku y Giant Robo se llevaban toda la gloria sin que se reconociera el esfuerzo de todos los demás miembros de la IPO, luego comprende el gran sacrificio que significa tener que pilotar a Giant Robo, por lo que decide proteger a Daisaku aún a costa de su propia vida.


-Ginrei
 

Seguro que muchos estaréis pensando: "La típica chica que da fanservice" Pues lo siento, porque fanservice no da mucho. Lo que sí ofrece es un personaje con un pasado oscuro y misterioso, que hace aún más atractiva la serie.


-Alberto, el impacto

El miembro más BADASS de toda la organización BF (y el mejor villano de la serie), un tipo que es capaz de crear con sus manos ondas sísmicas de un poder descomunal que lo destrozan todo a su paso, fumando siempre un buen puro, por supuesto. Otro gran personaje, muy a tener en cuenta.



EL ÚNICO PUNTO NEGATIVO

Pues sí, amigos míos, esta serie tiene un punto flaco. Y es su final, un final en el que se nos prometió una segunda parte en la cual veríamos la batalla final entre BF y los miembros de la IPO, pero dicha secuela no se hizo nunca. Lo cual es una pena, no sólo porque un anime tan bueno como este se la merece, sino también porque hay numerosos personajes (sobre todo del grupo BF) que necesitan de una segunda parte para mostrar de lo que son capaces (vamos, que te deja con ganas de ver más).



CONCLUSIÓN

Pese a que este anime no tenga la secuela que prometió, es una excelente serie, que recomiendo no solo a los que les gusten los mechas, como Gurren Lagann o Gunbuster, sino también a los que les guste la animación japonesa en general, porque es una serie muy buena, con la que disfrutaréis muchísimo. No solo por su gran animación o banda sonora, sino también por su cuidado guión, personajes con una complejidad mucho mayor y más interesante de lo que se puede deducir a simple vista, y sobre todo por los numerosos momentos emotivos, y a la vez, épicos, que salpican este anime. En definitiva, no lo dudéis y ved esta serie. Merece la pena.

TOP 10 DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA

Buenas a todos nuestros lectores, en esta ocasión voy a hacer una entrada sobre mis 10 películas favoritas. Ya hice uno de mis 10 películas de animación, por lo que en este top pondré sólo películas de "personas" (vamos, con actores de carne y hueso). Y como siempre, animo a que si hay alguna película que no hayas visto, pues que le eches un vistazo, que no hago estas entradas con ánimo de crear discordia. 

10. LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (ITALIA, 1965)

Mi película favorita de western, con un jovencísimo Clint Eastwood haciendo del Manco (un cazarrecompensas que con sólo una mano puede dejar fuera de combate a 5 tipos a la vez)  que tiene que unir sus fuerzas con el coronel Douglas Mortimer para capturar al forajido más buscado de todo el Oeste, el Indio. No obstante, los motivos que los empujan son diferentes; mientras que el Manco lo hace por el dinero, el coronel lo hace para vengar la muerte de su hija a manos del Indio.
 

Venga ya, si sólo por esta canción merece entrar en mi TOP.

9. PORKY´S (EEUU, 1982)

Creedme si os digo que con esta película no quedará ni una costilla sana... porque os las vais a partir de la risa, de un modo tal que ni siquiera el médico os las podrá pegar de nuevo con el Loctite.

El argumento es muy simple: unos chicos de instituto quieren perder la virginidad y van al club de Porky´s, pero son engañados y estafados. Cuando intentan recuperar el dinero, el sheriff, hermano del jefe del local, los extorsiona y humilla aún más. Por ello, deciden darle un buen escarmiento, y mientras se gesta su pequeña venganza, se desarrolla una subtrama muy, muy interesante. Ved el trailer vosotros mismos:

 

8. SNATCH. CERDOS Y DIAMANTES (GRAN BRETAÑA, 2000)

¿Quieres saber cómo se puede fastidiar la vida de unos cuantos británicos de un modo tan divertido que no podrás contener tu vejiga? Dale un vistazo al trailer y hallarás la respuesta:

7. AMANECE QUE NO ES POCO (ESPAÑA, 1988)

Esta película, caballeros, en sin duda LA MEJOR CINTA DEL CINE ESPAÑOL QUE HAYA EXISTIDO. He dicho.

6. EL JOVENCITO FRANKENSTEIN (EEUU, 1974)

Nivel de cachondeo de esta película: IT´S OVER NINE THOUSANDDDDD!!!!!!!!
Así que ya sabéis, ya estáis tardando en verla.

5. PREDATOR (EEUU, 1987)

Es el alienígena más BADASS de toda la historia, un cazador con la más avanzada tecnología: camuflaje que le proporciona invisibilidad, una máscara de visión térmica, y numerosas armas, desde enormes cuchillos hasta un cañón desintegrador. Por no mencionar un dispositivo nuclear que sólo usará en caso de que su rival consiga vencerlo.

En esta película, la primera en la que apareció, junto con Schwarzenegger, se narra la historia de un equipo de militares que tienen que cumplir una misión en una selva de Sudamérica. No obstante, descubren cadáveres colgados siniestramente de las copas de los árboles, despellejados. Y entonces descubren que algo les está acechando... y cazando.

4. CADENA PERPETUA (EEUU, 1994)

Por norma general, no soy muy admirador de los dramas, pero esta película es la excepción. Ambientada en los años 40, un vicepresidente de un banco, Andy,  es condenado a cadena perpetua por un crimen que no cometió: el asesinato de su mujer y de su amante. Es llevado a la prisión de Shawshank, una cárcel de muy mala fama, con un alcaide corrupto y carceleros que maltratan física y psicológicamente a los internos. El protagonista, pese a no caer bien a la mayoría de los reclusos por su amor hacia los libros y la música clásica, se hace amigo de Red y de otros reclusos, sin perder de vista su objetivo: escapar.

3. PARQUE JURÁSICO (EEUU, 1993)

La mejor película de Spielberg y de dinosaurios que se haya hecho (y lógicamente no podía faltar en este blog, juas). Cuando en una isla se decide hacer un parque cuya atracción son dinosaurios clonados, no podrían imaginar los primeros visitantes lo que sucedería cuando un fallo de todo el sistema electrónico del recinto pone en libertad a todos los animales...

Y por supuesto, en esta película aparece el grande, el único, el inigualable, sinónimo de BADASSISMO prehistórico, el...

TYRANNOSAURUS REX 

HELL YEAH

2. PACIFIC RIM (EEUU, 2013)

Ya hice un detallado review de esta película con anterioridad, película que ha sido duramente criticada: pese a que narre una épica historia de cómo la humanidad luchó junta, codo con codo, sin pensar en las diferencias, contra un enemigo que podía suponer la extinción; pese a que nos muestre que hay que afrontar las pérdidas de nuestros seres queridos, y no anclarnos en la pena, ni esperar a que nos consuelen, sino que hay que levantarse y seguir; y sobre todo, PESE A QUE APAREZCAN ENORMES MECHAS DANDO TREMENDAS PALIZAS A ENORMES KAIJUS; EN DEFINITIVA, LA PELÍCULA QUE SIEMPRE HE QUERIDO QUE TRAJERA EL CINE OCCIDENTAL.

¿Pues sabeís una cosa? Para mí, Pacific Rim es la mejor película del siglo XXI. 

1. TERMINATOR y TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (EEUU, 1984 y 1991)

Y aquí están, las mejores películas de la historia, a las cuales considero como una sola por la siguiente razón: se nos muestran las dos caras del Terminator; mientras que en la primera es un asesino BADASS, imparable, indestructible que busca matar a Sarah Connor, en la segunda cinta es el protector de John, el hijo de Sarah, demostrando su lado más humano.

El argumento es bastante apocalíptico: en el futuro, las máquinas lideradas por la IA Skynet se rebelarán contra los humanos, condenándolos a la extinción. Es entonces cuando John Connor lidera la resistencia contra las máquinas. Pero Skynet, consciente del peligro que supone, decide enviar un Terminator, una máquina con aspecto humanoide, al pasado para matar a la madre de John Connor cuando este ni siquiera había nacido, de modo que así nunca existiría. Por ello la resistencia envía un soldado humando también al pasado, para protegerla.

En la segunda película, Skynet ahora busca matar a John cuando es joven, y envía al pasado a un moderno Terminator, mientras que la resistencia decide enviar no a un humano sino a otro Terminator, pirateado, para que evite la muerte de John.
 

Y cómo olvidarnos de su tema principal:

Bueno, pues eso es todo. Espero que os haya gustado y que os animéis a ver alguna de estas películas. ¡Nos vemos!

JAK AND DAXTER

He jugado a numerosas sagas de videojuegos durante mi vida, desde la de Super Mario hasta la de Metroid Prime, pasando por la de Halo, Gears of War y otras muchas más. Pero sin duda alguna, una de las que más me marcaron, fue la de Jak and Daxter (la trilogía original), que junto con la de Ratchet y Clank, aparte de muchas otras, hicieron de PS2 la gran consola que sigue siendo.

En fin, no podríamos empezar esta entrada sin una imagen como Dios manda:

Ah, mucho mejor. Let´s go, boys!

La trilogía de Jak and Daxter tuvo, en mi opinión, una de las mejores evoluciones que pudieron hacerse en la historia de los videojuegos: pasando de la mecánica de plataformas típico a lo Super Mario del primero, a la de sandbox que apareció en los otros dos títulos, siendo el tercero de ellos el que más lejos llegó, por unas razones que voy a explicar más abajo, al comentar cada título con detalle.

JAK AND DAXTER: EL LEGADO DE LOS PRECURSORES

El primero de los títulos, donde conocemos a los protagonistas, Jack, un chico mudo experto en dar leches a mansalva, y Daxter, su amigo, el cual se convirtió en una comadreja-nutria (e increíblemente su nivel de cachondeo subió hasta niveles insospechados). Así comienza el periplo de estos dos, que deben buscar una cura para Daxter. El objetivo es recolectar las baterías, unas estructuras de gran valor, para acceder a las siguientes fases y mundos. Todo aderezado con saltos imposibles, enemigos de todo tipo, y jefazos finales.

JAK II: EL RENEGADO

Y aquí fue donde los creadores dijeron: "Vamos a hacer historia". Y de qué manera, señores. La trama se hizo mucho más oscura, con un Jak sediento de venganza, un Daxter aún más gracioso, y toda la profundidad de un sandbox: misiones por doquier, un mundo enorme por explorar, vehículos, y lo mejor de todo: las armas. Ah, y eso sin olvidar al mecha que podías manejar, y el modo oscuro de Jak (en el que repartimos leches condensadas, como si fueras un diablo de Tasmania, pero a lo bestia). Eso sí, sin perder la esencia del primero: saltos, enemigos y jefazos finales, con barra de vida incluida. 

JAK III

El mejor de los tres. Sin duda. Y no es por lo típico de: "Oh, añaden nuevas armas, misiones, y un montón de cosas chulas", que efectivamente lo hizo, sino por la historia, que alcanzó cotas de epicidad que ni siquiera yo mismo me esperaba de un juego como este. En definitiva, que me sorprendió, y para bien. En esta entrega, Jak es expulsado de la ciudad por culpa de un consejero que lo considera una amenaza, y condenado al implacable desierto. Es rescatado por los esteparios, que viven en la polis de Spargus. Así, comienza una aventura en la cual hemos de salvar al mundo de un enemigo ya olvidado (perdonadme, en primer lugar, por extenderme, y en segundo, por los SPOILERS que vienen).

A ver, me explico. ¿Veis esta luz, en la carátula de la tercera entrega? Está rodeada con un círculo de color negro:

Pues bien, esa luz no es el Sol, sino los verdaderos enemigos: los Oscuros, los cuales siempre estuvieron ahí, pero de los que sólo conocemos su existencia en esta entrega. Eso fue lo que más me gustó de este juego, pues la historia así se volvió mucho más profunda e interesante, sobre todo para mí, al querer saber más de los Oscuros, y pasar de salvar una ciudad a salvar todo el planeta.
Además, Gurren Lagann también presentaba ese aspecto en la historia (los Antiespirales eran en realidad los verdaderos villanos y siempre estuvieron ahí, pero no sabemos de ellos hasta la segunda temporada, y entonces es cuando la serie se vuelve mucho más BADASS) cosa que me alegró mucho porque me acordé sin quererlo de este pedazo de juego.

Bueno, podríamos finalizar diciendo lo de siempre: "esta saga de videojuegos es una de las mejores y blablabla..." Pero caeríamos en la tendencia de lo mainstream, así que voy a concluir diciendo que esta saga de videojuegos es una de las más BADASS de todos los tiempos, de la cual las compañías actuales deberían aprender (evitando así la salida de 2000 títulos al año que sean clónicos al Call of Duty) y que si no has jugado a ella, ya estás tardando.

DOS JOYAS DEL ANIME

Gainax... mi estudio de animación favorito, por encima de otros como Pixar o Disney, gracias a sus series y películas, que me llegaron al alma, como Gurren Lagann, Evangelion o FLCL. En definitiva, de las que no te puedes olvidar. En esta entrada, me gustaría hablar de dos series de ese estudio de animación, que también me gustaron muchísimo, hasta el punto de recomendar a aficionados del anime. Esas series son:

GUNBUSTER y DIEBUSTER

Gunbuster fue, por así decirlo, la primera obra maestra de Gainax, un épico anime de mechas con un gran elenco de personajes y emociones. Diebuster fue su secuela, que le hizo justicia completamente, no como suele suceder por desgracia en la mayoría de las ocasiones en las que se hacen segundas partes (podría poner aquí ese famoso dicho... pero sería demasiado mainstream)

ARGUMENTO (SIN SPOILERS ULCEROSOS)

La historia nos sitúa en un futuro en el que la humanidad ha podido viajar a través del espacio, pero por desgracia se ha encontrado con unos alienígenas que buscan destruirnos. Y para defendernos, usaremos, cómo no, mechas, porque los mechas son el modo más BADASS de este universo de decir:

En la primera serie, Gunbuster, se nos cuenta la historia de Noriko, una chica que perdió a su padre, un almirante del ejército, en una batalla espacial. Ella quiere ser una piloto de mechas, pero no tiene las habilidades para ello. Pero un día la escogen para, junto con Kazumi, a quien idolatra, pilotar el mecha más BADASS que han creado, el GUNBUSTER:

Y fue entonces cuando todo el universo se colapsó, porque no pudo con el BADASSISMO del Gunbuster...

En la segunda serie, el argumento es un poco similar, pero con un detalle: la historia se sitúa 12000 años después del fin de Gunbuster. Aquí, tenemos a Nono, una chica robot de Marte que quiere ser una piloto espacial de primera. La acompaña Lal´c, que es un poco reservada al principio, pero luego acaba aceptando a Nono (quien idolatra a Lal´c). También hay mechas BADASS, y entre ellos, cómo no, destaca:

Hell Yeah

PERSONAJES

Aquí pongo a los personajes que más me gustaron de ambas series. Y con eso quiero decir que fueron los más BADASS:

-Noriko (Gunbuster)

Al principio no me gustaba mucho, porque estaba todo el rato a lo Shinji Ikari, llorando y quejándose de lo injusta que era la vida... pero luego cambió totalmente para bien, decidiendo luchar hasta el final.

-Nono (Diebuster)

En cierto sentido, Nono me cayó mejor porque desde el principio ya se veía que los tenía bien puestos. Pero lo mejor de ella es que era una Buster machine, una máquina de combate capaz de atravesar todo un planetoide de un solo disparo.

-Lal´c (Diebuster)

Lal´c es sin duda mi personaje favorito de toda las dos series. En un principio, era muy reservada, pero luego mejoró, alcanzando unas cotas de BADASSISMO colosales, como demuestra el hecho de que fuera la única de toda la serie capaz de mover planetas con su mecha.

En fin, lo mejor de estas dos series, aparte de su historia, personajes y mechas, es el mensaje que te transmite: el no rendirse nunca y luchar para conseguir lo que deseas, aún incluso teniendo las de perder. Como habréis visto, es un mensaje muy parecido al de Gurren Lagann, y es que estas dos series, sobre todo Diebuster, fueron la base de Gurren Lagann, otro gran anime épico que ya todos los lectores del blog deberían haber visto.

Conclusión: Si te gustan los mechas, no lo dudes y mírate estos dos animes, no te defraudarán, pues son de lo mejorcito de su género. Y no te preocupes por la duración... cada una dura 6 episodios.

Bueno, espero que os haya gustado la entrada. Como final, os voy a poner esta esta canción, que también es muy épica. ¡Nos vemos!

RÁPIDO, RÁPIDO Y LENTAMENTE: UNA REFLEXIÓN.

Buenas a todos los seguidores, y perdón por tanto tiempo de inactividad, pero digamos que he tenido una sequía bastante prolongada en cuanto a ideas para actualizar el blog se refiere (los envidiosos dirán que es vagancia, jeje). Esperando que podáis disculparme, vamos con la primera entrada del mes de octubre de este año.

En el colegio e instituto, siempre nos pedían que leyéramos libros, libros que en el 90 % de las ocasiones eran más infumables que Prometheus. Y peor era cuando te tocaban libros en otro idioma y que fueran un completo peñazo (aún me acuerdo de Dolor y prejuicio en inglés... todavía tengo secuelas).

Yo no me contentaba con esos libros, sino que buscaba otros que fueran más de mi estilo, así conocí a Miguel Delibes (no me mandaron leer nunca en el instituto a este monstruo de la letra española, y eso, amigos, es un crimen), Arthur C.Clarke, Haruki Murakami, y a un autor que tengo en muy alta estima, a JD Salinger, del cual ya hablé con anterioridad. Así que si estuviera en mi mano decidir cuál sería el autor que todos los escolares deberían leer en su etapa estudiantil, de forma obligatoria y tajante, sería este:

JD SALINGER

"¡EPA EPA EPA!" diréis algunos. "¿Y qué pasa con autores como Cervantes, Quevedo, Shakespeare, Galdós, Delibes y todos los genios de la literatura española?".

En primer lugar, no me he olvidado de ellos. Salinger sería incluido como autor obligatorio, fijo, para toda la etapa escolar, mientras que los otros serían seleccionados según cuestiones del profesor, así que un alumno al menos tendría que haber leído una obra representativa de cada uno de ellos durante su formación académica. Lo cual es lógico, porque ¿cómo podríamos atrevernos a afirmar que un alumno está preparado si ni siquiera ha leído a Galdós o a Delibes por petición del maestro?.

 Bien, vale. Solventado ese punto, seguro que muchos me preguntaréis por qué a Salinger. Para responder a esa pregunta, me basaré en uno de sus libros, Nueve cuentos.  Como bien expresa, son nueve historias de diversos protagonistas, y una de las mejores es sin duda Teddy. En esta narración, se nos presenta a un niño, Teddy, con habilidades de meditación asombrosas, así como una inteligencia muy desarrollada para su edad. En fin, este chico habla con un profesor sobre el sistema de enseñanza, y cómo podría cambiarlo. La respuesta de Teddy es bastante interesante dado que afirma que los niños deberían aprender en primera instancia a meditar con el fin de conocerse a sí mismos, pero sin antes haberles hecho olvidar todo lo que sus padres les hubieran dicho, como que un elefante es grande o la hierba es verde. Él afirma que si los niños se guían por esos razonamientos, van a esperar que, por ejemplo, la hierba tenga algún aspecto determinado, en vez de algún otro que pueda ser igualmente bueno... o quizá mejor. 

Claro, uno pensaría, y con razón, que así los niños serían unos ignorantes over nine thousand, pero Teddy piensa que sí, vale, serían ignorantes, pero no más que un árbol, o un elefante, porque, según él, que se sea de una forma en lugar de comportarse de cierta forma, no significa que alguien sea ignorante. Habría que, expone, mirar las cosas de un modo verdadero, y no tan lógico. Y siempre que los quisieran esos niños podrían volver a los pensamientos lógicos, pero sólo cuando hayan alcanzado ese objetivo.

Como habéis podido ver, JD Salinger se atreve a hacer no sólo una crítica de la enseñanza, sino una remodelación, basada en algo como la meditación, y el conocimiento de sí mismo, porque, ¿cómo voy a poder conocer lo que me rodea si ni siquiera sé quién soy realmente? Quiero decir, la lógica es buena, por supuesto, pero si subyuga el libre pensamiento y la imaginación, se negaría una parte fundamental de la formación académica, el poder ir más allá de lo establecido y lograr algo jamás visto. Pensemos por ejemplo, en Bobobo. Esta serie surgió de la mente de algún chalado, según muchos, pero para mí representa un hito, pues el creador decidió usar la imaginación, dejar de lado la lógica y decir : "Voy a hacer algo nuevo". Y así nació uno de los animes más absurdos, y a la vez, mejores que servidor haya visto. ¿Y qué decir de Evangelion? Este anime mezcla temas tan diferentes como son los mechas y la filosofía, así como la religión, dando fruto a una serie que pese a sus casi 20 años, sigue todavía en boga. En fin, con esto quiero exponer, que la lógica no tiene por qué reñirse con la imaginación, sino ir de la mano, para lograr cosas que no harían si estuvieran separadas.

En fin, podríamos decir que el libro de los Nueve Cuentos estaría dirigido a los niños de primaria, y en especial el de de Teddy.

Con respecto a otros libros del autor, como "El Guardián entre el centeno", "Franny y Zooey", y "Seymour, una introducción..." irían dirigidos a alumnos del instituto, especialmente el primero, que refleja con alta fidelidad la imagen del adolescente rebelde que surge por descuidos de la sociedad, al olvidar cuidar y guiar a las futuras generaciones. No obstante,el tercero sería más para filosofía, dado que incluye un completo ensayo sobre Seymour Glass, bastante complicado, en mi opinión. Y con respecto a "Franny y Zooey", al igual que la obra maestra de JD Salinger, sin duda lo dirigiría al alumnado de secundaria, pues también refleja numerosos problemas adolescentes. 

Concluyendo esta entrada, podría decir que hay numerosos autores que los alumnos deberían leer como petición del profesor, pero sin duda Salinger se lleva la palma. Cierto es que no podemos negar el importante papel de los clásicos de la literatura en la formación académica, pero los textos de Salinger tienen algo especial; quizá fuera su personalidad rebelde, contra el orden y lo establecido, pero el reflejo que realiza sobre el mundo adolescente, y su crítica constructiva sobre la educación, hace que sea uno de los autores que, sinceramente, deberían leer todos los estudiantes.