JURASSIC WORLD DOMINION. CRÓNICA DE UN VISIONADO.

 

¿Sabéis? Una de las cosas que más me molestan de una crítica, ya sea de un producto, película... es cuando se toma como algo negativo un aspecto... digamos exterior a dicho producto. El ejemplo que se me ocurre ahora mismo es uno que pude ver cuando era un maldito criajo. Básicamente, mientras leía un manual de Pokémon Rojo Fuego que vendían en quioscos, en el que se hablaba de cada uno de los Pokémon que podías conseguir, con todas sus ventajas y desventajas. Por ejemplo, cuando hablaban de Charizard, una de las ventajas que le ponían era su dualidad de tipos y los combos con Tóxico y otros ataques, y de desventajas, su doble debilidad al tipo roca. Y así con todos, hasta llegar a Ponyta, cuya desventaja era, y cito textualmente "Que te quemas los pantalones si intentas montar en este Pokémon". Más allá de la gracia del comentario, ¿qué tiene que ver montar en un bicho ficticio con el uso que puedas dar a Ponyta en el combate? Nada, evidentemente. Podrían haber puesto otra desventaja (quizá que alguna de sus estadísticas no sea tan buena como en el resto de Pokémon de tipo fuego, por decir algo). Pero no, decidieron comentar eso, y hala, la gracieta está hecha. Aún siendo un aspecto negativo que nada tiene que ver con el Pokémon. 

Si empiezo con esto, es porque hoy quiero reseñar la última entrega de la saga Jurassic World, pero, como cometiera el libro en su día, mi crítica tiene una falta. Y es que el mayor aspecto negativo de la cinta, es algo que no depende de ella. Mi mayor problema con ella fue la gente que estuvo en el cine viendo esta película. 

POR QUÉ

Sí, sé que dije que la siguiente entrada sería el fin del Keroromaratón, y ando en ello, pero tenía que escribir esto SÍ o SÍ:

HABLEMOS DE... DIGIMON CYBERSLEUTH HACKER´S MEMORY

 

Voy a ser lo más breve posible: si os habéis comprado Digimon Story Cybersleuth Complete Edition, ya sea para ordenador, la Nintendo Switch... haced lo siguiente. Jugad a la primera parte. Luego hacedla de nuevo en partida avanzada. Y si queréis, cuando ya lo hayáis acabado de nuevo, pasáis completamente de Hacker´s Memory. O al menos lo hacéis una vez, después de haber maldecido a los desarrolladores de esta entrega.

Porque esto es como Dark Souls 2, una continuación que solo busca fastidiarte la vida con una dificultad absurdamente elevada en algunos compases, insultante incluso, que lo único que hace es estropear la experiencia, a lo que añadimos una historia y unos personajes que no llegan a enganchar tanto como su predecesora.

EL CLUB DE LA LUCHA

 

Hace cosa de unas semanas, vi un texto colgado en el muro de un amigo mío en su Facebook. Era una disertación bastante extensa acerca de un problema de la sociedad actual, y que con la cinta No mires arriba, se había acentuado. Básicamente, el autor del mismo nos exponía que cualquier mensaje que se lanzara, como por ejemplo, la defensa del medio ambiente, la lucha contra la violencia hacia la mujer, la demonización del consumismo... se veía transformado por el afán recaudatorio. Dicho de otra forma, en vez de que esos mensajes luchen contra el sistema, este sabe cómo usarlos en su beneficio, y seguir sacando tajada de ellos, ya sea con camisetas, campañas, productos... etc. No es algo nuevo, lleva sucediendo durante muchos, muchos años (casi uno diría que es signo inequívoco del hombre como especie). La única solución, de acuerdo con ese texto, era, literalmente, la caída de un meteorito que nos borrase del mapa, porque no aprendemos ni a tiros. Honestamente, no creo en esa solución. Tampoco sé cuál sería la adecuada. Lo que sí sé, es que su denuncia, ya fue plasmada antes que él, en muchos medios y soportes. Y fue en un libro donde se podía disfrutar de esa divagación de una manera increíblemente contundente, impactante y gráfica. Casi a puñetazo limpio.

Por supuesto, estoy hablando de la novela El club de la lucha. 

HABLEMOS DE... UNA COSA DE POKÉMON LEYENDAS DE ARCEUS

 

Hoy acaban de sacar un vídeo del nuevo juego Pokémon Leyendas de Arceus. Vídeo que podéis ver por encima de estas líneas. Este juego no ha estado exento de polémica desde que se anunció: su calidad gráfica, el cambio de ambientación y de jugabilidad, las modificaciones que pueda aportar a la saga... Todas esas cuestiones son igual de válidas que las comparaciones que puedan hacerse con otros títulos. Monster Hunter es el que siempre se menciona en esos paralelismos. Y no es para menos, puesto que posees una villa como base madre, sus habitantes te mandan recados y tienes que partirte la cara (literalmente) con los pokemones que te saltan al paso. Pero, lo más chocante para mí, es su combate. Su sistema de turnos, en concreto. Me recuerda al de un juego que probé hace tiempo... 

Digimon Story Cybersleuth.

En pocas palabras, Pokémon se ha fijado en su enemigo para poder reinventarse.

Y eso... ¿es bueno?

PEN PEN

 

Amo este gif

Pen Pen es uno de esos personajes que cada vez que menciono Evangelion, siempre se me olvida. No porque lo odie, al contrario, sino porque cuando recuerdo la obra de Hideaki Anno, se me vienen a la cabeza Asuka, Kaworu, Shinji... Ya en su día los puse en su lugar correspondiente. La cosa es que Pen Pen, una vez que lo piensas bien, no está ahí por estar como una mera mascota de Misato. De hecho tiene una importancia capital en algunos segmentos de la serie y de la película The End. Por resumirlo todo antes de comenzar con esta entrada, Pen Pen es, en tales momentos, el reflejo del espectador, que no puede hacer nada más que observar cómo evolucionan los personajes que habitan la casa de su dueña, Misato. 

Nota: en esta entrada habrá destripes de algunas parte importantes de la franquicia de Evangelion . Avisados quedáis.

TRANSFORMERS: LOST LIGHT. O EL FIN PRECIPITADO DE UNA OBRA MAESTRA

 

Decid lo que queráis, pero las portadas de esta serie son gloriosas

Los que llevéis un buen tiempo por estos lares sabréis que tengo un gran cariño por la serie de cómic Transformers More Than Meets The Eye, a la que he dedicado bastantes entradas, en un vano intento de implementar estos tebeos en vuestro cerebro con saña y fuego. Ahora tocaría hacer lo propio con su continuación, Lost Light, pero la cosa es que por ahora le dedicaré una entrada. No porque sea mala, que no lo es, sino porque sencillamente, en cuanto a longitud, no da para tanto (en mis términos). De una serie que tenía 57 números (58 con el especial de Revolution), hemos pasado a esta que tiene 25. En resumidas cuentas, no quiero reseñar únicamente esta serie, sino comentar algunos factores que hicieron que, la hasta ahora única serie que me devolvió la esperanza en el cómic americano, mi serie favorita, llegara a su fin de una manera tan acelerada. 

Nota: aviso de destripes, si no has leído ni Lost Light ni MTMTE, no sé qué coño haces con tu vida.

HABLEMOS DE... CATELYN TULLY

 

La madre que te parió...

Hay muchos, muchos, muuuchos personajes detestables en el mundo del entretenimiento, y lo que es peor, todo depende el ojo con que se mire a dichos personajes. Quizá Asuka sea un grano en el culo para algunos espectadores, y oye, no lo voy a negar, su carácter y su agresividad no son fáciles de digerir, pero qué queréis que os diga, siempre estará en mi corazón (y entradas como esta me alegran el alma). Y oye, que tampoco soy un ogro, siempre intento ponerme del lado del personaje para entender sus motivaciones y acciones, por muy simples, tontas, o cuestionables que me puedan parecer; no es pues, un veredicto sin más. Si me gusta me gusta, si no, no me gusta; para ambos casos, tengo mis razones. 

Lo cual viene de perlas para este personaje. Catelyn Tully, Catelyn Stark, mujer de Eddard Stark, señora de Invernalia... da igual, por más títulos que se le puedan poner, este personaje se me antoja retraca y talegas, dejándose guiar por sus sentimientos más que por el mínimo raciocinio. Y oye, que tampoco hay que dejar que la mente domine completamente al corazón, puedes fastidiarla aun siendo el mejor estratega. La cosa es equilibrar la balanza. Porque si algo hay evidente es que las cagadas van a sonar mucho más fuerte cuando te dejas guiar por esa cosa que dentro del pecho hace bom bom.

Nota: en las siguientes líneas, habrá destripes de gran parte de la saga de libros Canción de Hielo y Fuego y de la serie que la adapta, avisados quedan vuesas mercedes.

LIBROS DE DIBUJO QUE RECOMIENDO

Dios, esto es increíble, otra entrada más. No me sentía tan productivo desde... (una masa furibunda se aproxima con antorchas y picas al grito de "GAMERAMARATÓN, KEROROMARATÓN")

Vale, vale, lo capto. Cierto que me quedan esos maratones que tenía pendientes, pero déjenme al menos escribir entradas sencillas que puedan ayudarnos mutuamente, a mí y a mis dedos, y a vuesas mercedes. Hoy traigo una selección de libros, de manuales para aprender a dibujar, por si algún buen lector está interesado en el tema. He intentado escoger una mayoría que esté traducida al español, pero eso dejaría de lado algunos manuscritos cuya calidad hallo incuestionable. De igual modo, hay alguna que otra ausencia de títulos de gran renombre, y que por desgracia aún no he leído. Dicho todo, vamos a ello. 

EL ASUSHIN Y THRICE UPON A TIME

 

Para los que hayan visto Evangelion, seguro que habrán oído este término alguna que otra vez, el Asushin, esto es, el emparejamiento entre Asuka y Shinji. De esta relación hay de todo, desde ilustraciones hasta fanfics pasando por juegos de esta franquicia donde se explora esta relación a fondo. La cuestión es que muchos seguidores de esta pareja estuvieron disgustados por el final de la última cinta de Evangelion, Thrice Upon a Time, ya que no se mostraba tanto esa unión como les hubiese gustado (de hecho, estoy en un servidor Asushin y no veáis la de ríos de tinta que se han escrito acerca de la decepción que les supuso) De esta cinta ya hablé en la anterior entrada, y creo que ese no fue el mayor fallo que tuvo, hay otros más patentes a mi juicio. Además, de igual modo que no necesitábamos una película de Transformers (y Dios nos castigó con CINCO) tampoco necesitábamos ese final taaan Asushin. ¿Que por qué?