ANTERIORMENTE, EN EL PADRINO DEL ANIME...

No sé si me seguisteis con mi queja de la edición coleccionista que Selecta sacó para Evangelion Thrice, de hace un día apenas. Bueno, pues estuve mirando reseñas de la misma, para ver si era sólo cosa mía. Y, me encontré con esto, de Ramen para dos...

 

 

LA EDICIÓN COLECCIONISTA DE EVANGELION THRICE UPON A TIME... ¿QUÉ DIABLOS HA PASADO AQUÍ?

 

Pues hace un día me llegó la edición coleccionista de la última película de Evangelion, Thrice Upon a Time, que por fin salió en España. Y en fin, digamos que la edición en sí no es lo que me esperaba por el precio que cuesta, y tiene algunas cosillas que dejan bastante que desear... Podría escribir una entrada sobre la misma, pero, vamos a experimentar un poco.

...

Bueno, experimentar puede que no sea la palabra adecuada para esto que voy a hacer, qué demonios. Básicamente, un amigo mío, amante también de esta serie, y que se ha comprado también esta edición, ha expuesto una breve reseña de la misma en un tema de Forocoches que trataba la llegada de Thrice a España (sí, tiene cuenta en Forocoches y veo algunas de sus reseñas, ¿qué pasa?), y tras el salto de página voy a, literalmente, hacer un copia y pega de dicha reseña (con su permiso), pues si me decidiera a hacerla de nuevo para el blog sería la mismo, punto por punto y letra por letra, ya que ambos coincidimos plenamente en esta edición. Si acaso añado algunas fotos de mi cosecha, complementando así la reseña de mi amigo en esa web. Así que, al lío. La reseña (la cual, aviso, es larga de narices, y, a fin de facilitar su lectura, he aumentado el tamaño de su letra y separado más algunos de sus párrafos) dice lo siguiente:

 

PEN PEN

 

Amo este gif

Pen Pen es uno de esos personajes que cada vez que menciono Evangelion, siempre se me olvida. No porque lo odie, al contrario, sino porque cuando recuerdo la obra de Hideaki Anno, se me vienen a la cabeza Asuka, Kaworu, Shinji... Ya en su día los puse en su lugar correspondiente. La cosa es que Pen Pen, una vez que lo piensas bien, no está ahí por estar como una mera mascota de Misato. De hecho tiene una importancia capital en algunos segmentos de la serie y de la película The End. Por resumirlo todo antes de comenzar con esta entrada, Pen Pen es, en tales momentos, el reflejo del espectador, que no puede hacer nada más que observar cómo evolucionan los personajes que habitan la casa de su dueña, Misato. 

Nota: en esta entrada habrá destripes de algunas parte importantes de la franquicia de Evangelion . Avisados quedáis.

EL ASUSHIN Y THRICE UPON A TIME

 

Para los que hayan visto Evangelion, seguro que habrán oído este término alguna que otra vez, el Asushin, esto es, el emparejamiento entre Asuka y Shinji. De esta relación hay de todo, desde ilustraciones hasta fanfics pasando por juegos de esta franquicia donde se explora esta relación a fondo. La cuestión es que muchos seguidores de esta pareja estuvieron disgustados por el final de la última cinta de Evangelion, Thrice Upon a Time, ya que no se mostraba tanto esa unión como les hubiese gustado (de hecho, estoy en un servidor Asushin y no veáis la de ríos de tinta que se han escrito acerca de la decepción que les supuso) De esta cinta ya hablé en la anterior entrada, y creo que ese no fue el mayor fallo que tuvo, hay otros más patentes a mi juicio. Además, de igual modo que no necesitábamos una película de Transformers (y Dios nos castigó con CINCO) tampoco necesitábamos ese final taaan Asushin. ¿Que por qué?

RESEÑAS BREVES

 

Sí, sé que me quedan por reseñar las películas de Keroro y de Gamera; sí, sé que hace eones que no escribo una entrada (bien porque no tenía muchas ideas para escribir, bien porque soy un vago, bien porque la nueva interfaz de Blogger es un despropósito); sí, sé que quizá el hecho de que La Xanocueva haya cerrado no ayuda a que siga con mi blog (que quede claro que no lo voy a eliminar, eso sí)... Pero en fin. Aún con todo eso, he decidido recopilar unas cuantas reseñas, cortas, demasiado cortas en verdad, de libros, filmes, videojuegos, cómics... que he ido catando estos días. 

Pero antes, un minuto de silencio por La Xanocueva.

Venga, al lío.

COSILLAS VARIAS 1.0: THIS IS (NOT) A NOTICIERO MAÑANERO

Bueno, aquí me hallo, tras un largo período de inactividad, con unas cuantas cosillas que han acaecido estos días, dispuestas sin orden ni concierto, como mandan los cánones. Algunas son noticias, unas nuevas, otras más viejas que la abuela de Burgos, sí, pero esto no es un maldito noticiero. ¿Verdad? ¡¿VERDAD?!

-Blog is war cierra sus puertas. Una de mis páginas favoritas sobre el anime, decidió dar por terminada su labor. Gran pérdida, puesto que borró el blog y tan solo quedó su cuenta de Twitter. Ay señor. Y hablando de Twitter...

-Dejé Twitter hace ya un huevo. Por si no lo sabíais. Y lo agradezco, porque madre mía.

-Han destripado el argumento de la próxima película de Dragon Ball. Y no han sido los que fueron al preestreno en Japón, no, también han tenido algo que ver los propios creadores, puesto que además de sacar hasta cuatro avances, suben a Youtube un anuncio donde se ve la sorpresa de la película. Servidor la visionará por la animación, pese a haber leído el guion entero, pero vamos, vaya manera de promocionar una película. Jesús bendito.

-El KEROROMARATÓN seguirá, por si alguien pregunta. Que lo dudo. Ñia.

-Me vi Maquia. No es que sea la película más bonita que jamás haya visto, y eso que tenía muy altas las expectativas, pero reconozco que la animación, su sobrio diseño de personajes, banda sonora, y en general apartado técnico, eran deliciosos. El argumento no me impactó mucho, mas tampoco estaba tan mal, quizá muy apresurado en su ejecución. No me arrepiento de haberla visto. 

-Y sí, considero que las películas de Bumblebee y de Spiderman son de obligado visionado para este cantamañanas que os escribe. Tienen pintaza. Además, han sufrido el mismo destino, o casi, de la de Dragon Ball, con tanto avance. Qué manía.

-Me he leído los dos cómics de Taxus, escritos y dibujados por Isaac López, más conocido como Loulogio. La verdad es que, sin entrar en mucho destripe, me han sorprendido bastante, por su protagonista, el mundo en el que se desarrolla la historia, y sobre todo, la evolución del dibujo entre el primer y segundo tomo. Dios, en este último el apartado gráfico es SOBERBIO. Y la mitología cántabra mola millones. Un cómic que tener en cuenta, vaya. ¡Bien hecho, Lou!

-Soñé hace poco que la Xanocueva subía una entrada en la que se despedía de toda la gente, contaban algunos chistes malos, haciendo así oficial el cierre. Sí, sé que publicaron una en la que hablaban de ese tema, pero era más bien como un aviso, no un "Hasta luego, y gracias por el pescado" oficial. Quiero decir, en ese comunicado dijeron que para agosto dejaban el blog y ya ves, han durado hasta septiembre. El sueño parecía tan real que tuve que ver si era cierto, pero no. En fin, si estás leyendo esto, Mr.Angelu, comprendo que dejes el blog, pero por favor, ¡no lo elimines! No quiero que pase lo mismo que con Absurdérrimo. Ah, tantas entradas perdidas...

-Evangelion va a llegar a Netflix... Con un nuevo doblaje. No solo la serie original, también las dos primeras películas, Death & Rebirth y mi querida The End of Evangelion (que analicé en su día). Esta es quizá la noticia que más me ha afectado, puesto que amo el doblaje en castellano de la serie. Quiero decir, Carlos Gustems como el padre de Shinji, este con la voz de Albert Trifol, Asuka con la de Ana Pallejà... ¡Demonios, si en la página eldoblaje.com, en la ficha de Jordi Ribes, quien daba voz a Fuyutsuki, han puesto como muestra de audio uno de sus diálogos para este anime! Vale que tuviera sus fallos (como "Campo antitanque", el cambio de voces entre serie y las películas, etc.) pero joder, me parece una maravilla, junto con el de Bobobo y One Piece. Casualmente, el actor Jorge Saudinós, voz de Zoro en este último anime, es quien dirigirá tal empresa. Al principio me asusté un poco, pensando en que esto significaría que cambiarían no solo el doblaje de la serie original y esas dos cintas, sino que pondrían nuevas voces para la última que queda por venir, así que decidí corroborar esta información con otras noticias como la de Misión Tokyo, que me parece hasta ahora la más completa, y con completa me refiero a que explican por qué se ha dado dicho cambio. Ahora bien, poner una foto de móvil con el mensaje de Jorge Saudinós, y no un enlace para verlo (es más, no encuentro su Facebook, sólo el de un club de fans, si acaso publicaciones mencionándole, y su Twitter está desactualizado)... No sé, no me lo termino de tragar, aunque parece que es verdad. No obstante, quizá sea un redoblaje, y respeten a los actores originales, teniendo en cuenta que en One Piece Gold, Jaime Roca, voz de Luffy, fue el director de doblaje de dicha película, en la que estaba Marta Barbará, voz de la loca de Mari en las nuevas cintas de Evangelion. Al final, sólo queda esperar. Ojalá que para la última película mantengan las mismas voces... Ay señor.

-Ah, hablando de Evangelion... Me leí un manga llamado Evangelion After Story (también conocido como Evangelion Epilogue of Evangelion), que narra el día a día de Shinji y Asuka tras el Tercer Impacto. Bueno, mejor dicho, casi acabé, porque me acabo de dar cuenta de que hay más capítulos de los que pensaba (en esta página, la que yo seguí, ponen 31 capítulos, mientras que en esta otra, tienen 52). ¿Opinión? Bueno, lo leí más por curiosidad académica que por otra cosa, aunque hay algunos momentos divertidos, y me gustaba cómo iban evolucionando como pareja. Me lo tengo que acabar. 

¡Y ya está todo dicho! ¡Venga, hasta luego cobarldes!

SOBRE LA LECTURA

Leer es una pasión. Un acto que nos hace ver el mundo con otros ojos, pero que a diferencia del cómic, el séptimo arte, o los videojuegos, precisa de toda nuestra imaginación. Para recrear los mundos que se nos narran, los personajes que se nos describen y habitan en ellos, con qué voz hablan. Con esto no quiero decir que los tebeos, el cine y los videojuegos carezcan de valor comparados con la lectura. Lo que quiero exponer es que leer como tal es una actividad que requiere mucho más esfuerzo, pero que puede ser igual o incluso mucho más apasionante. Encontramos historias increíbles, personajes que pervivirán en nuestra memoria por siempre jamás, e incluso, con los que uno pueda conectar, hasta identificar. También pasa en los otros medios, a fin de cuentas, están narrando historias, pero con los tiempos de la inmediatez que estamos viviendo, a veces veo cómo la lectura, tanto en los jóvenes como en muchos mayores, no está tan enraizada como yo desearía. Habrá excepciones, desde luego (diablos, yo conozco algunas) pero esa es mi impresión general. 

Si bien mi afición a los cómics y videojuegos ha sido algo que más o menos se ha mantenido constante a lo largo de mi vida, no ha sido así con la lectura. ¿De dónde surgió ese deseo voraz de leer y leer? ¿Cuándo fue? Todas esas preguntas tendrán su respuesta. Dejad pues, que os cuente una historia...

Cuando era un niño, mi interés por los libros era, y he de reconocer, muy escaso. Si acaso leía los libros que me mandaban en el colegio. Nunca recordaré alguno de ellos como una lectura emocionante. Si que devoraba cómics, al menos eso era algo. Por supuesto, también estaban ahí los videojuegos, pero eso ya casi era algo normal en cualquier casa por aquel entonces y también ahora, así que podríamos obviar ese aspecto. 

En segundo de la ESO nuestra profesora de lengua nos mandó leer un libro, titulado ¡No me toques la cabeza!. Era una novela juvenil, y me temía lo peor. Ya nos había mandado otras, y no fueron lo que se dice grandes experiencias. Pero este libro fue diferente... Me encantó. Y no es broma, aún lo considero como el mejor libro que me mandaron leer jamás en mi etapa escolar. Pero ¿por qué? ¿Por qué ese? Bueno, la verdad... No estoy del todo seguro. Quizá tenga que ver el hecho de que por esa época mi hermano y yo habíamos empezado a ver Evangelion. "¿Y en qué se relaciona ese hecho con el libro?", diréis. Bueno, el anime de Hideaki Anno me marcó por muchas razones, siendo una de las principales la siguiente: que con esta serie, cuando comencé a visionarla, fue la primera vez en mi vida que dije esto: "Ese personaje... se parece mucho a mí". A partir de entonces, empecé a valorar a los personajes. Al menos, en un mayor grado de importancia. Ver si se asemejaban a mí. Como podréis adivinar, el protagonista de la novela en cuestión también se parecía a mí. Ambos buscábamos nuestro sitio. Nuestro destino en el mundo. 

Y a partir de ahí, surgió mi deseo de leer más. Porque si una novela podría tener esa clase de personajes, otras deberían tenerlos. Por narices. Luego me leí La guía del autoestopista galáctico (un libro divertidísimo con personajes carismáticos y con el que contacté por primera vez con la literatura de ciencia ficción) Frankenstein, La carretera, Soy leyenda, y otras muchas obras, que tenían un factor en común. Todas hablaban de personajes humanos. Había un problema mayor, sí, pero eran los personajes humanos los que tenían no sólo que lidiar con dicho problema sino con sus propias incertidumbres y deseos. Algo que por supuesto, yo también hacía. Por lo que mi conexión con dichos personajes crecía. Pero, ¿me identifica tanto con ellos como en ¡No me toques la cabeza!? Podríamos decir que sí, había una conexión, pero no era al mismo nivel. Empatizaba con ellos, sentía lo que ellos, me entristecía cuando ellos lo hacían, pero no tanto como con la esa novela que me mandaron. Y no me malinterpretéis: aún con todo, son libros que me conmovieron, con los que pasé grandiosos momentos que nunca cambiaría por nada, cuyas historias y personajes me encantaron. Pasaron inexorablemente los años. Cuando llegó el momento de hacer la selectividad, comencé una novela. Supongo que ya sabréis de cual hablo. Una con la que me identifiqué con su personaje, pero a un nivel monstruoso. Una historia en la que encontré un alma gemela, con problemas, pero que eran iguales que los míos. 

El guardián entre el centeno, de JD Salinger. 

Ya he hablado de este libro anteriormente, y también sobre su autor en una ocasión, pero me gustaría añadir algo más. Si fue con Evangelion la primera vez con la que me identifiqué con un personaje, fue con Salinger cuando me propuse leerme toda la bibliografía de un autor. También estaba Delibes, cuyas novelas me encantaban (y aún a día de hoy, por supuesto) pero que Salinger hubiera escrito una en la que su protagonista se parecía tanto a mí, era algo inusual. Casi de magia negra, podría decirse. Y así fue: me leí todas sus novelas, al menos las publicadas en español (hay algunos textos no publicados que encontré por Internet, pero bueno) ¿Me causaron el mismo impacto? No, desde luego. Pero sus historias poseían una gran humanidad. Sus protagonistas tenían miles de dilemas. No se sentían cómodos en el mundo. Querían buscar su lugar, un sitio al que pertenecer. Igual que muchos. Igual que yo. 

Es más, JD Salinger también me atrapó por su manera de escribir. Su novela Levantad carpinteros la viga del tejado y Seymour: una introducción concluía con eso mismo: una disertación sobre un hermano de una familia que se había suicidado nada más casarse. JD Salinger había participado en la guerra, y había sufrido secuelas por ello. No es descabellado pensar que parte de sus experiencias, tanto familiares como extrafamiliares, inspiraron esas historias. Es más: no publicó más novelas aparte de las cuatro que escribió y vivió el resto de sus días recluido, como si fuera un monje, un ermitaño, lejos de la fama, de sus admiradores. De casi la vida misma.

JD Salinger es uno de mis autores favoritos. Me leí todas sus obras publicadas, y sí, eran grandes títulos, pero es solo una la que de verdad marca la diferencia. La que logra conectar del todo contigo. Hacerte ver que no estás solo y que hay otros que han pasado por las mismas penas que tú. Al final, cuando te das cuenta de eso, cuando ves que un personaje de un libro que ha sido escrito años, décadas, o incluso siglos antes de que tú nacieras, tiene más en común contigo que mucha gente que conoces, es entonces cuando la lectura, el afán por leer, esa afición, se ha apoderado de ti. 

Así fue cómo se forjó mi pasión y ha llegado hasta el día de hoy. Mi hermano fue más por la ciencia ficción, mientras que en mi caso, por novelas con historias menos épicas, de menos ciencia ficción (valga la redundancia), casi de andar por casa podríamos decir, pero todas compartían algo: sus personajes eran muy humanos. Casi tanto como yo. Personajes cuyas penas podrían ser las mías. Cuyas alegrías podrían también ser las mías. Personajes que me dijeran que no estoy luchando en solitario, que ellos también han pasado por lo mismo que yo, han sufrido y padecido lo mismo que yo. Al igual que muchas otras personas en este enorme mundo. De hecho, cuando me encuentro con obras así, no puedo dejarlas ni un minuto, he de seguir con ellas, y me las acabo en pocos días. Algo curioso, viviendo en el tiempo que vivimos, de, como dije al principio, inmediatez. Pero eso no tiene por qué ser malo si se disfruta con la lectura. Es una pena cuando se acaba la historia, cierto, pero al menos el viaje ha merecido la pena. Has tenido una grata compañía. Por eso os pido que leáis. Libros y cómo no, cómics. No sólo juguéis a videojuegos, o veáis la televisión. Si sólo os concentráis en un campo, no podréis ver el horizonte, un horizonte con numerosos relatos por descubrir y que, quién sabe, os emocionen y conmuevan. Abarcad más. Ved más. Leed más. Encontrad más historias. Encontrad más personajes. A fin de cuentas, los han escrito humanos. Como tú y como yo. Y eso es algo precioso.

"EVANGELION 3.0" Y "LA BELLA Y LA BESTIA": DOS PELÍCULAS CON MUCHO EN COMÚN

Sí, señores. El otro día estuve viendo un poco por la televisión la película de La Bella y la Bestia, y me decidí a escribir esta entrada. Cierto es que estas reflexiones y cavilaciones varias no son tan actuales como puedan parecer, sino que han rondado por mi cabeza durante bastante tiempo, en especial una de ellas. En fin, que he decidido compartirlas con todos vosotros, lectores, a ver qué os parecen. Sin más dilación, comencemos.

¡¿PERO PADRINO, QUÉ DIABLOS ES ESTO, EH?! ¡¿QUÉ HAS HECHO ESTA VEZ, EHHH?!

CRÍTICA: EVANGELION RE-TAKE

Esta portada enamora

Supongo que recordaréis el análisis que hice a la película The End Of Evangelion. Bueno, la cosa es que después de la escena de la playa, con Shinji y Asuka, se da paso a los créditos. Como era muy joven, pensaba que era una broma, así que aguanté hasta el final para ver si había algo más, pero no, nada más sucedió. Así acababa la cinta y con ella la obra de Hideaki Anno. Le pregunté a mi hermano, que también estaba presente conmigo, que si se imaginaba cómo seguiría la historia, si Asuka y Shinji dejarían de lado sus diferencias, se perdonarían, y esas cosas. Mi hermano dijo que bueno, podría ser. Era inconsciente de que estaba pensando en algo para satisfacer mis deseos como seguidor de la serie, algo que me gustaría ver; en otras palabras, estaba pensando en algo que contentase a un fanático, o, como se expresa con mayor asiduidad, fanservice. Y dado que dije eso sobre los anglicismos, esta será la primera y última vez que veamos dicha palabra en la entrada. No se preocupen por mí, que para buscar expresiones en castellano soy un hacha.

Pasó mucho tiempo, hasta que estaba casi acabando segundo de Bachiller, y cuando eran las vacaciones de Semana Santa, me topé con un cómic que se concebía, por lo que había leído sobre él, como la posible "continuación" de esta película. Y lo pongo entre comillas porque no se considera canon. Era un título hecho por un estudio ajeno a Gainax, y casi podríamos decir que fue una obra hecha por seguidores, para que la degustasen los admiradores de esta serie. Su título era Evangelion Re-Take. 

Y cuidadín, que hay DESTRIPES. Así que si aún no lo has leído, te aconsejo que lo hagas, sobre todo si te gusta Evangelion. Solo está disponible en Internet, recuerdo. Ah, y también que hay dos versiones: una con desnudos explícitos y otra sin dichos desnudos. Yo por ejemplo, leí esta última, pero bueno, creo que eso es a gusto del consumidor. 

PD: Ya hablé de este cómic aquí, pero permitidme una crítica más extensa, por favor, que la merece.

PETICIONES DE LOS LECTORES: THE END OF EVANGELION

Pues sí, hoy en la sección de "Peticiones de los lectores" toca analizar esta cinta, que constituye el final de Neon Genesis Evangelion, serie odiada por unos, y amada por otros, al igual que este filme. Aquí os dejo la encuesta que se hizo.

Encuesta. Tres temas para una futura entrada. Un sólo ganador. Vosotros decidís.

— Padrinodelanime (@Padrinoanime) 31 de octubre de 2016

En mi caso, me incluyo en el segundo grupo, porque, como ya dije, me gusta esta película. Pero antes de nada quisiera reflexionar sobre una frase que he ido usando últimamente en el blog. Y que tiene que ver con la cinta que nos ocupa.

"Ir más allá"

¿A qué me refiero con esto? ¿Por qué le doy tanta importancia? Bueno, son preguntas que se pueden resolver fácilmente, pero me gustaría contar un ejemplo de lo que considero "Ir más allá".

CRÍTICA DE TRANSFORMERS: MORE THAN MEETS THE EYE NÚMERO 3 Y DE OTROS CÓMICS

Hace unos pocos meses salió el tercer tomo de la serie de cómic Transformers: More Than Meets The Eye, y, viendo que el segundo tomo me dejó un buen sabor de boca, fui sin dudarlo a comprarlo. Y puedo decir que de los tres tomos hasta ahora publicados, este es el más equilibrado de todos ellos. Si no te has leído aún el cómic, cuidado porque hay algunos destripes de la trama. 

Mientras que el primero era el más aburrido (pero mejora bastante gracias a la historia final de Tarn) y el segundo es sin duda uno de los mejores cómics que jamás me he leído, en esta tercera entrega se explican por fin gran parte de los misterios que se presentaron al inicio de la serie, y de una manera bastante atractiva, sin aburrir ni un ápice.

El cómic inicia con nuestros protagonistas recuperándose del ataque de Overlord. Sin duda alguna, el personaje más afectado por dicha tragedia es Chromedome, dado que Rewind murió durante la batalla. Pero la historia no sólo se centra en él y cómo se enfrenta a lo sucedido, sino también en otros personajes como Drift, Ratchet, Rodimus o Rung. Es un inicio sobresaliente,  con algunas escenas bastante buenas (como la conversación entre Rodimus y Rung) pero sin duda mi parte favorita es el mensaje que Rewind le dejó a Chromedome antes de morir, el cual me pareció, una preciosidad, algo que nunca creí que podría ver en un producto relacionado con los Transformers. Por lo que se ve, estaba equivocado.

Luego viene la historia central. En el segundo tomo ya era una gozada (con complots políticos increíblemente detallados y bien orquestados que te dejan con la boca abierta) pero aquí es excelente. No sólo porque, como dije antes, se vayan revelando las incógnitas que se habían formulado en los anteriores números (como la amnesia de Skips) sino que estas se van explicando poco a poco, sin agobiar, y sin que pierdas el hilo de la historia (de hecho, me pareció mucho más fácil de leer que el primer tomo); una historia que me parece increíble, con un excelente guión, que otorga una visión mucho más rica y compleja del universo de los Transformers (tal y como ya he dicho en otras entradas).

Por último, tenemos la historia final. ¿Habéis visto Modern Family?. Pues esta historia me pareció básicamente una versión de esa serie pero con Transformers, lo cual significa que vas a tener risas para dar y tomar. Y ciertamente, así pasó conmigo. Mientras la leía no paraba de reírme, porque esta historia es un sinfín de situaciones desternillantes y cómicas. En definitiva, un gran final para un gran tomo.

El apartado gráfico, como siempre, me ha parecido muy bueno. Al siempre genial Alex Milne se le unen James Raiz (que se encargó de la historia final, con un estilo muy serio y detallista, lo cual contrastaba perfectamente con el carácter cómico de dicha historia) y el español Agustín Padilla (en la historia inicial, con unos trazos y sombras gruesas, ideales para transmitir los sentimientos de los personajes, en especial Chromedome).

Con este buen tercer tomo, Transformers: More Than Meets The Eye se ha convertido en mi serie de cómics favorita, gracias a su buen guión, gran dibujo y sobre todo, sus personajes, increíbles y  de los que te enamoras sin remedio. Así que ya sabes, vete a tu tienda de cómics y píllatela.

Y eso no es todo, amigos. Dado que han pasado varios meses sin renovar el blog, para recompensaros, unas cuantas "minicríticas" más de algunos cómics. 

-Pistuví:

Hay muchas obras que tratan sobre el paso de la infancia a la madurez, pero esta tiene un algo especial, una característica distintiva. Tal vez sea por el dibujo, un dibujo en blanco y negro cuidadísimo y precioso; puede que sus personajes protagonistas, la niña Jeanne y el zorro Pistuví tengan algo que ver, o quizá sea el guión, lleno de numerosas metáforas sobre tan complicado paso en la vida, con las que nos podemos identificar. No lo sé con certeza, pero lo que sí sé es que no me dejó indiferente y que me encantó. Y si le echas un vistazo, a ti también te va a pasar lo mismo.

-Blacksad: 

Hablar de Blacksad es algo muy jodido, porque, seamos sinceros, es un cómic tan bueno que por fuerza casi todos los amantes del mundo de las viñetas han oído maravillas sobre él o ya lo han leído. Y no me extraña, porque Blacksad es un cómic buenísimo. Cierto que el primer tomo tenía una historia simple y se eclipsaba por el gran dibujo de Guarnido, pero en los sucesivos números, las historias están mucho más cuidadas, tratando temas tan variados como la amenaza atómica, el racismo e incluso las empresas farmacéuticas. En definitiva, una joya.

-Evangelion Retake:

Voy a ser totalmente sincero: si me diesen a escoger un sólo manga, de entre todos los que han  sido publicados sobre Evangelion, me quedaba con este. "¿Y qué hay del manga oficial de Sadamoto?", diréis. No me malinterpretéis: la versión de Sadamoto es un gran cómic, con un buen dibujo y un final bastante interesante, pero es que Evangelion Retake va más allá. Este manga comienza con el final de The End Of Evangelion, y propone un mundo alternativo en el que Shinji despierta con la derrota del 12º ángel y este, al saber lo que va a ocurrir, actúa resolviendo todos sus errores. Puede sonar a una historia típica, sí, pero la verdad es que cuando vas avanzando la trama se vuelve mucho más compleja y atractiva, presentando algunos giros y escenas geniales. Su dibujo, seamos francos, no es como el de Sadamoto, pero aún así, tiene su encanto. Para mí, uno de mis cómic favoritos. 

P.D: Si tenéis interés en echarle un vistazo, he de decir que este cómic no se ha publicado en España y la única manera de conseguirlo es mediante descarga. 

-Pokémon Rojo, Verde y Azul y Pokémon Amarillo:

Hace poco salió el manga de Pokémon en España, y como yo soy un fan de estos juegos, pues decidí cogerlos. Había oído opiniones muy buenas sobre ellos, pero la verdad es que no me esperaba encontrar lo que leí. Ambas sagas presentan una gran expansión del universo Pokémon: ya no solo por las batallas, en las que no se cortan de mostrar sangre o escenas gore, sino porque la historia que cuentan resulta ser mucho más atractiva que incluso la de los propios juegos (cuidado que ahora vienen algunos destripes de la trama). De hecho, por poner varios ejemplos, Giovanni es un villano mucho más siniestro que en los videojuegos, y los miembros del alto mando (Lance y compañía) quieren acabar con la humanidad para que los Pokémon vivan en paz. Suena típico, pero como sucede con More Than Meets The Eye, son historias que no me esperaba de un cómic sobre este universo. 

CRÍTICA DE EVANGELION 3.0 YOU CAN (NOT) REDO

Bueno, hoy voy a hacer una crítica sobre la nueva película de la saga Rebuild of Evangelion, la cual no ha dejado a nadie indiferente, suscitando numerosas reacciones, en su mayoría negativas. Personalmente, a mí me gustó, aunque pudo haber mejorado en algunos aspectos.

¡AVISO A NAVEGANTES! ESTA ENTRADA CONTIENE NUMEROSOS SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA, ASÍ QUE SI NO LA HABÉIS VISTO, SERÁ MEJOR QUE NO SIGÁIS. 

Empecemos:

ARGUMENTO

Intentaré resumirlo lo máximo posible, aunque es bastante largo:

Han pasado 14 años desde los acontecimientos de la 2ª película de la saga. Recordemos que al final de esta Shinji provoca el tercer impacto con tal de salvar a Rei de Zeruel, no obstante, Kaworu lo detiene con su Eva Mark 06, evitando que el cataclismo se consumiera. Pese a ello, el tercer impacto se produjo el tiempo suficiente como para causar graves daños. Hasta ahí podemos saber, dado que los sucesos que han acaecido desde ese final hasta esta esta película nos son desconocidos, y sólo hay especulaciones.

Tras ese lapso de tiempo o timeskip,  Shinji despierta en una nave, comandada por Misato. No obstante, el trato que recibe de la tripulación, Misato y Ritsuko incluidas, es frío y distante. Hasta incluso Asuka lo recibe agresivamente.

Shinji es confinado en la nave, y se le coloca un collar en el cuello, por el cual, si pilota de nuevo su Eva, morirá (una medida preventiva contra otro impacto). Nuestro protagonista intenta obtener respuestas sobre lo que ha sucedido, pero no las obtiene (tan sólo le dicen que Rei ya no existe). De pronto, la nave es atacada por un Eva, de aspecto similar al Eva 00, y pilotado supuestamente (eso cree Shinji) por Rei.

Entonces, Misato le cuenta que la nave no es NERV, sino WILLE, una organización antagonista que busca destruir a los Evas y a NERV. Shinji, harto, decide ir con el Eva atacante, el cual lo lleva a lo que queda de NERV.

Allí, su padre, con un tratamiento igual de frío, le ordena pilotar un Eva nuevo, junto a Kaworu. Shinji y Kaworu entablan una gran amistad, pero este último, por petición de Shinji, le cuenta todo lo que sucedió. Luego, Fuyutsuki le invita a jugar al shögi con el pretexto de contarle todo sobre su madre: los clones de Rei, su experimentación con los Evas... Shinji está derrumbado, y sólo quiere morir. Kaworu le quita el collar, se lo pone él en el cuello, y le explica que si se usan la lanza de Longinus y la de Cassius, el mundo se arreglará, así que deciden pilotar el Eva 13 juntos, con Rei como escolta en su Eva 09. Bajan y ven las lanzas, pero Kaworu desconfía, pues son idénticas, cuando no deberían serlo.

Son atacados por el Eva 02 y el Eva 08 pilotados por Asuka y Mari respectivamente. Shinji consigue vencer a Asuka y coger las lanzas, pese a que Kaworu le instó a que no lo hiciera.

Entonces, el cuarto impacto comienza, tal y como Gendo, artífice de este engaño, planeó.

La nave de WILLE hace acto de escena, pero el Eva 09, sin que Rei lo controle, se apodera de su control, por ello, Asuka pelea contra ella y entra en modo bestia, pero no es suficiente y Asuka decide autodestruirlo. Las dos pilotos se salvan, of couse.

Luego, Kaworu muere por la activación del collar, y Mari extrae a Shinji, abatido, del Eva 13.

Posteriormente, Asuka lo encuentra, pero deprimido y sin ganas de vivir. Asuka entonces decide ir hacia "donde están los Lilim" (supuestamente los humanos) y se lleva a Shinji forzadamente. Rei les sigue.

ANIMACIÓN

Quizá sea el aspecto más conseguido de la película. La calidad ha ascendido, superando incluso a la anterior película. Las expresiones quedan muy bien reflejadas, sobre todo en Shinji, cuya desesperación, es hasta incluso palpable gracias al gran dibujo. Los mechas y efectos son sobresalientes (aunque hay bastante uso de CGI, el cual no me agrada mucho).

Basta con fijarse en este trailer:

 GUIÓN

Esto es lo que ha suscitado tantas reacciones negativas, sobre todo por el timeskip que no ha sido explicado, y también por algunos elementos, como los "Lilim" (que suponemos que tendrán su respuesta en la siguiente película o en alguna OVA, aunque tratándose de Hideaki Anno no se puede asegurar nada). En mi opinión, si se hubiese explicado ese timeskip, la película hubiera sido perfecta. A ver si hay suerte y en la cuarta o en alguna OVA se esclarece...

PERSONAJES Y MECHAS

Mi favorito sin duda fue Kaworu, dado que fue el más cercano a Shinji, y le ayudó a soportar su dolor. También me gustó Fuyutsuki, al entablar la conversación con Shinji, mientras jugaban al shögi. Creo que fue un punto muy interesante para este personaje.

Misato ha cambiado, y no me ha gustado. Vamos a ver, vale, Shinji ha provocado el tercer impacto, pero sabiendo lo sensible que es, Misato no debería haber actuado así, sino que tendría que haberle explicado todo lo sucedido como ella mejor sabe hacer, para que así Shinji por lo menos no se viera tan afectado. Y la tripulación, salvo quizá la hermana de Touji y el hombre calvo y corpulento (creo que se llama Kohji Takao), no me ha gustado en exceso.

He de admitir que Asuka con el parche está muy bien, y además ha cambiado (cosa de la que me alegro); ya no es la niña orgullosa de antes sino que ha crecido y madurado, no como Shinji que sigue como un crío (y encima ya no es el tío BADASS que apareció en la segunda película, sino que ha vuelto al pesimismo).

Con respecto a Rei y a Mari, la primera no me agradó mucho (por su inexpresividad exacerbada) y la segunda, bueno, tenía sus momentos divertidos.

Y los mechas... sobre todo me han gustado el Eva 13, que se parece al Eva 01 (que por cierto, no sale nada y eso me ha fastidiado mucho) pero con cuatro brazos; el Eva 09, con su cohete, y el Eva 02, que se parece a Terminator (aunque no me agradó que su modo bersek al máximo fuera un gato).

BANDA SONORA

Otro gran punto del filme. La banda sonora fue compuesta por Shiro Sagisu, que ya hizo la de la serie y la de las películas. Como era de esperar, la banda sonora ha sido muy buena, sobre todo con estas piezas musicales:

Esta última se lleva sin duda la palma.

Y con respecto al tema final, Sakura Nagashi, de Utada Hikaru (que ya hizo las canciones de créditos para las otras dos películas), precioso, logra transmitir toda la tristeza que Shinji siente por la muerte de Kaworu. Siento poneros la versión corta, pero el videoclip completo no aparece por Youtube:

CONCLUSIÓN

En mi opinión personal, me ha gustado la película, no tanto como la segunda, la cual es mi favorita. Me ha parecido muy interesante el cambio de la saga, sobre todo por la inclusión de la nave espacial y de los nuevos Evas, que le dan mucha vidilla a esta película, la cual  prueba con algo arriesgado, un cambio total e inesperado a lo que todos los fans suponíamos, aunque el timeskip sin explicar puede ser un elemento negativo que para muchos fastidie el visionado del filme (a mí también me pasó, pero no hasta el punto de odiar a la saga, como han manifestado algunos admiradores). La acción ha sido menor que en la segunda película, pero igual de intensa (sobre todo con el clímax final, en el que parece que todo se va ir al traste, y WILLE intenta por todos los medios posibles evitar).

También me ha agradado la carga emocional de la pelicula, que se basa en la tristeza y desesperación de Shinji al conocer lo que hizo y la tragedia por perder a su amigo al intentar, como seguramente muchos haríamos en su situación, reparar los errores cometidos y conseguir el perdón de los demás.

NOTA FINAL: 7,5. Una película con una excelente animación y banda sonora, cuya carga y trasfondo emocional logra conmover al espectador (haciéndole partícipe de los sentimientos de Shinji como si fuéramos el mismo), pese al guión, un poco confuso sobre todo por el ya citado timeskip, aunque este aspecto, en mi opinión, no logra perjudicar en exceso el visionado y disfrute de este filme. Si te gusta Evangelion y la saga Rebuild, no lo dudes y vela.

TOP 10 DE LOS MEJORES MECHAS DE GAINAX

¡Buenas! En esta entrada haremos el segundo top 10 del blog, el cual versará sobre los mejores mechas, o robots gigantes del anime de mi estudio de animación favorito, Gainax, el cual es bastante prolífico en lo que a mechas se refiere, consiguiendo a veces series de este género de indiscutible éxito. También incluiré algunos que sean exclusivos de las películas de Rebuild Of Evangelion, hechas por Khara en colaboración con Gainax.

¡Vamos allá!

10. EVANGELION 13, de EVANGELION 3.0

Vaaaaaaaale, no es un mecha muy original, simplemente es como el EVA 01, con 4 ojos y 4 brazos, pero el mero hecho de verlo arrancando las lanzas de Longinus del cuerpo de Lilith en esta película, y convertirse en el detonador del 4º impacto, te deja la carne de gallina. Además, es el único Eva hasta la fecha que pueden pilotar dos personas a la vez, lo cual aporta un cambio a la saga bastante interesante.

Tu ángel de la muerte te espera...

9. TENGEN TOPPA TWIN VULCAN y TENGEN TOPPA ENKIDULGER, de LAGANN HEN

(Aviso para navegantes: a partir de ahora, en los tops del blog, pueden aparecer en un mismo puesto más de un elemento, como ha pasado aquí.)

¿Por qué me gustó tanto la segunda película de Gurren Lagann? Pues por que aparecieron nuevos mechas para dar una de las peleas más BADASS del anime: las versiones Tengen Toppa de los mechas de los miembros de la Dai Gurren dan, de los cuales me gustaron 3. Aquí están dos de esos 3:

Tengen Toppa Twin Vulcan

Un mecha todo mazado, que destruye galaxias como si nada, y que posee dos cabezas que se asemejan a cascos espartanos. Y a eso añadidle caballerosidad, al proteger a Yoko. ¿Qué más se le puede pedir?

Tengen Toppa Enkidulga

Viral fue uno de los personajes más entrañables y carismáticos de la serie de Gurren Lagann, tanto como villano como aliado de nuestros héroes. Su mecha (y en general todas sus diferentes formas) es uno de los más queridos por los fans, y como no podría ser de otra manera, en Lagann Hen salió su versión Tengen Toppa, la cual es muy BADASS, con un montón de brazos y armado hasta los dientes. Y también, como el anterior, es un gran caballero, defendiendo a la dama del peligro.

8. EVANGELION 09, de EVANGELION 3.0 

Se asemeja un poco al EVA 00, pero me gustó mucho más. ¿La razón? Pues porque lleva en la cabeza un cohete gigantesco con el que puede volar a una velocidad pasmosa. Vamos, lo ideal para llegar a tiempo a tu destino si andas con retraso.

Y además, puede funcionar aún habiendo sido decapitado, transformando su cabeza por completo y liberando todo su potencial.

¿Por quién suenan las campanas?

7. BUSTER MACHINE DIX-NEUF, de DIEBUSTER

Diebuster fue un anime muy bueno, del cual tengo un grato recuerdo. Parte de ello se debe al mecha principal, la BUSTER MACHINE 19, el cual se transformó al final de la serie adquiriendo un aspecto más BADASS si cabe. Y armas no le faltaban, por supuesto, como la Buster Beam que destruía a los enemigos en un abrir y cerrar de ojos.

Jodo con corporación dermoestética, sí que funciona

6. EVANGELION 02, de EVANGELION

Sin este mecha, al cual le cogí bastante cariño, Evangelion no sería la gran serie que conocemos hoy. Vale que siempre necesitase la ayuda de los demás EVAS, pero en la película de The End Of Evangelion nos ofreció la pelea más BADASS de este anime, aunque el pobre acabó un poco mal parado:

No obstante, en la saga de Rebuild, este EVA está demostrando su versatilidad, llegando incluso a transformarse, usando el llamado "modo bestia".

EVA 02 en el anime original

EVA 02 en la saga Rebuild

EVA 02 en modo bestia.

Esto es lo que sale al mezclar Terminator con Evangelion

5. TENGEN TOPPA YOKO W TANK, de LAGANN HEN

Y aquí está el tercer Tengen Toppa del que os hablaba, el de mi personaje favorito de este gran anime que es Gurren Lagann, Yoko. Me gustó bastante debido a que en la serie original no tenía un gammen propio sino que tuvo que coger prestado el de otro miembro de la Dai Gurren dan, pero en las películas eso cambió y tuvo su gammen personalizado, cuya versión Tengen Toppa es básicamente como ella pero en mecha, con un poderoso armamento, desde cañones para hacer bombardeos por saturación, hasta los famosos "pechos fuera". No está nada mal.

4. KING KITTAN, de GURREN LAGANN

Personalmente, me gustó mucho más Kittan que Kamina por dos razones: la primera, porque su mecha molaba mucho más, y la segunda, porque con él tuvo la muerte más BADASS que servidor haya tenido el honor y privilegio de ver, la cual deja en pañales a la de numerosos personajes de la animación.

3. CHOUGINGA GURREN LAGANN, de GURREN LAGANN

La muerte de Kittan no fue en vano, no señor, sino que dio la oportunidad a sus amigos para obtener este gigantesco mecha (del tamaño de la Luna) con el que derrotar a la flota de antiespirales que les bloqueaba el camino. Un mecha enorme, BADASS y con un Giga Drill Breaker que lo destrozaba todo sin dejar ningún resto, todo lo que un hombre puede desear.

2. EVANGELION 01, de EVANGELION

Ah, el gran EVA 01, icono de la serie de Evangelion, y del estudio Gainax. Su cuerno era su seña más característica, así como su poder, el cual ha aumentado considerablemente en la saga de Rebuild, sobre todo en la 2ª película, en la cual casi logra hacer el tercer impacto (y a eso le añadimos el poder lanzar los rayos de los ángeles por los ojos). Un mecha muy BADASS, al cual le tengo mucho cariño.

Si crees que esto es lo máximo a lo que llega...

...estás muy equivocado

1. LAZENGANN, de GURREN LAGANN

Lordgenome era un personaje BADASS, por lo tanto alguien como él necesitaba un mecha igual de BADASS. 

Helo aquí:

Lazengann, el mecha más BADASS que he visto

El Lazengann, uno de los pocos mechas que logró derrotar fácilmente al Gurren Lagann, en un pelea que me dejó satisfecho. Y encima, cuando en la batalla antiespiral los protagonistas estaban a punto de morir por el último ataque del enemigo, el Lazengann les salvó, dándoles su energía a la Dai Gurren dan para derrotar al adversario. Eso es ser BADASS a la máxima potencia, señores, y no se ve todos los días. Y a todo esto hay que añadir el pasado de Lordgenome, que aparece en el Parallel works 8:

Pues hasta aquí la entrada de hoy. Muchas gracias por vuestro seguimiento. ¡Nos vemos!

EVANGELION, EL GRAN EXPONENTE DEL MECHA

 

 

Antes de nada, poner esto como música ambiental:

En esta entrada vamos a hablar sobre una serie de anime del estudio Gainax, y posiblemente su obra maestra: Evangelion. Pero, ¿por qué hablar de ella este año? Muy sencillo, porque se va a estrenar una película de este anime, y se sacará a la venta y de modo simultáneo en varios países (incluyendo a España, lo cual es un hito sin duda) un nuevo tomo de su manga.

El argumento es el siguiente: En el año 2000, se sucede una castástrofe sin precedentes en la Tierra: el Segundo Impacto, que se supone fue provocado por el impacto con un asteroide en la Antártida. Se sucedieron numerosos cambios en el clima y el nivel de las aguas, así como guerras y crisis económicas. La humanidad se redujo a la mitad. 15 años después, cuando todo parecía ir normal, aparecen los Ángeles, seres con diversas formas que sólo buscan la destrucción. Nerv, una organización militar, desarrolla el arma para combatirlos, unos mechas llamados Evangelion. Shinji Ikari, el protagonista, e hijo del comandante de Nerv, es llamado para pilotar uno de esos robots. La lucha final, ha comenzado...

El creador de esta serie no es nada más ni nada menos que Hideaki Anno, el fundador de Gainax, junto con sus compañeros. Lo típico de la época eran los animes de mechas, cosa en la que él era un experto ya curtido (Gunbuster, por ejemplo). Gunbuster se caracterizaba no sólo por las peleas entre los mechas, sino por la exploración del trasfondo psíquico y emocional de los personajes. Pues bien, esta faceta fue llevada al extremo en Evangelion, consiguiendo una serie que rompía todos los esquemas, y que ha logrado numerosos seguidores por todo el globo.

Otra novedad, era el aspecto de los mechas. Me explico. Aquí os pongo la imagen de un mecha típico, antes de Evangelion:

Vemos como su faceta es tosca, (sin ofender), sus brazos son gruesos al igual que las piernas y redondos.

Comparemos con un Evangelion (bueno, varios):

De izquierda a derecha: Eva01, Eva00, Eva02, Eva03

Se asemejan bastante a un ser humano, (salvo, claro está, por las hombreras, y la cabeza, pero parecerse, se parece). Esto provoca en el espectador un cierto grado de simpatía. Además, son más delgados y gráciles.

Como expuse al principio, esta serie investigaba el trasfondo psíquico de los personajes, hasta tal punto de que los dos últimos episodios se basaron en eso completamente, cosa que no gustó a los fans, por ello se hicieron dos películas: una recopilatoria ( Death and Rebirth) y otra que era el final, que es considerada por unos como una película más rara que un perro verde, y por otros como un gran avance del anime (The End Of Evangelion). ¿Qué es lo que opina un servidor sobre esta película? Que tenía momentos buenos como este, pero desde ahí, la cosa se volvió muy rara.

Seguro que con lo que he dicho, te estarás preguntando: "¿Y cómo puede ser tan famosa esta serie?"

Bueno, las conversaciones filosoficas tenían su intringulis y nos daban trozos de la historia, y no todas eran un aburrimiento, sino que muchas te dejaban reflexionando sobre temas como la felicidad, el ser adulto... etc. Se consiguió así innovar a los mechas, que ya casi estaban obsoletos en los 90, incorporando la citada filosofía, además de elementos bíblicos y místicos.

Y peleas, peleas habían; casi todas eran brutales a más no poder (es más, eran lo predominante al principio de la serie, pero a partir del episodio 16 empezó a cambiar la cosa) y además, aderezadas con una sobresaliente animación (pena de imágenes fijas). También había humor, of course

Otro punto positivo son los personajes, que se han convertido en unos iconos del anime. Destacamos:

-Shinji, el prota, o más conocido como uno de los personajes de anime más odiados por su incapacidad de tomar la iniciativa y quejarse sin hacer nada, y de temer hacer amigos... Es piloto del Eva 01. Es un reflejo del dilema del erizo de Arthur Schopenhauer; busca contacto de los demás pero teme ser dañado por las "púas" de los que le rodean.

 -Asuka, piloto del Eva 02, la cual protagoniza la mejor batalla de The End Of Evangelion.

Puro tsundere.

 (Un dato importante: los Evas 01 y 02 contienen a los espíritus de las  madres de sus pilotos, lo cual nos da un cóctel argumental explosivo.)

-Rei, piloto del Eva 00. Está rodeada por un halo de misterio bastante acojonante, y su papel va mucho más allá de pilotar a su mecha...

-Kaworu, otra de las incógnitas de la serie, si bien en esta su presencia fue muy corta; no obstante, en las nuevas películas, va a dar de qué hablar. Para mí, el mejor personaje de todos.

Hay muchos otros más personajes, of course, (jeje, me encanta) pero Shinji, Asuka y Rei dan una gran trama, dado que asistimos a su crecimiento como adultos, siendo observados por otras personas, como si de un teatro se tratara (eso es de Shakespeare, you know), y esas otras personas tienen sus problemas que afectan a nuestros adolescentes.

Una de las mejores bazas de la serie es su OST, ejemplo es el Canon que os he puesto al principio, perteneciente a Death and Rebitrh, pero hay muchos más:

-Fly Me To The Moon como ending de la serie

-La suite Nº1 de Bach, en Death and Rebirth

 -Beautiful World, en Evangelion 1.0 y demás de Rebuild

También quedan otras más, como Dies Irae, la suite n3 de Bach,  Jesus bleibet meine Freunde ( también de Bach)...

Conclusión: esta serie, gracias a su interesante propuesta, es un gran atractivo, y un clásico del anime que sin duda no dejará indiferente al que la vea. 

-Lo mejor: La animación, la trama, los mechas, las peleas y los personajes. Y la banda sonora, claro.

(Sin olvidar la saga de Rebuild, que está siendo de lo mejorcito).

-Lo peor: Que a veces las conversaciones filosóficas eran el tema principal y se iban de madre, pudiendo echar para atrás a muchos. Ah, y las imágenes fijas, por no olvidar los dos capítulos finales.

En España esta serie fue traída por Selecta Visión, así como todos sus filmes, y el manga está siendo publicado por Norma editorial. También la podrás hallar en Mcanime, como siempre.

Bueno, ¡nos vemos!