Os dejo mi portada favorita de la colección, con Yoko en toda su gloria
¿Sabéis? Es gracioso, pero mirando las entradas del blog he visto que no le he dedicado tantas a Gurren Lagann como me había imaginado en un principio (no llegarán a cinco, porque el resto son entradas en las que hablo también de otros animes). Y por si no había quedado claro, Gurren Lagann es una de mis series favoritas, junto con Gunbuster y Giant Robo. Diablos, posiblemente sea mi serie preferida, para qué negarlo, y siempre la estoy recomendando a todo el mundo o hablo de ella con amigos míos que la han visto. Sin embargo, de todos los productos derivados de Gurren Lagann, hay uno por el cual siento una relación de amor/odio, y es el manga de la serie (el oficial que adapta el anime, porque luego hay otros tantos que cuentan historias derivadas o paralelas). Dicho manga, a mi parecer, tiene bastantes altibajos pero también dignos aciertos. Así que, como no he hablado casi nada de este cómic por aquí, ¿qué tal si hago una entrada de él?
Bueno, aquí me hallo, tras un largo período de inactividad, con unas cuantas cosillas que han acaecido estos días, dispuestas sin orden ni concierto, como mandan los cánones. Algunas son noticias, unas nuevas, otras más viejas que la abuela de Burgos, sí, pero esto no es un maldito noticiero. ¿Verdad? ¡¿VERDAD?!
-Blog is war cierra sus puertas. Una de mis páginas favoritas sobre el anime, decidió dar por terminada su labor. Gran pérdida, puesto que borró el blog y tan solo quedó su cuenta de Twitter. Ay señor. Y hablando de Twitter...
-Dejé Twitter hace ya un huevo. Por si no lo sabíais. Y lo agradezco, porque madre mía.
-Han destripado el argumento de la próxima película de Dragon Ball. Y no han sido los que fueron al preestreno en Japón, no, también han tenido algo que ver los propios creadores, puesto que además de sacar hasta cuatro avances, suben a Youtubeun anuncio donde se ve la sorpresa de la película. Servidor la visionará por la animación, pese a haber leído el guion entero, pero vamos, vaya manera de promocionar una película. Jesús bendito.
-El KEROROMARATÓN seguirá, por si alguien pregunta. Que lo dudo. Ñia.
-Me vi Maquia. No es que sea la película más bonita que jamás haya visto, y eso que tenía muy altas las expectativas, pero reconozco que la animación, su sobrio diseño de personajes, banda sonora, y en general apartado técnico, eran deliciosos. El argumento no me impactó mucho, mas tampoco estaba tan mal, quizá muy apresurado en su ejecución. No me arrepiento de haberla visto.
-Y sí, considero que las películas de Bumblebee y de Spidermanson de obligado visionado para este cantamañanas que os escribe. Tienen pintaza. Además, han sufrido el mismo destino, o casi, de la de Dragon Ball, con tanto avance. Qué manía.
-Me he leído los dos cómics de Taxus, escritos y dibujados por Isaac López, más conocido como Loulogio. La verdad es que, sin entrar en mucho destripe, me han sorprendido bastante, por su protagonista, el mundo en el que se desarrolla la historia, y sobre todo, la evolución del dibujo entre el primer y segundo tomo. Dios, en este último el apartado gráfico es SOBERBIO. Y la mitología cántabra mola millones. Un cómic que tener en cuenta, vaya. ¡Bien hecho, Lou!
-Soñé hace poco que la Xanocueva subía una entrada en la que se despedía de toda la gente, contaban algunos chistes malos, haciendo así oficial el cierre. Sí, sé que publicaron una en la que hablaban de ese tema, pero era más bien como un aviso, no un "Hasta luego, y gracias por el pescado" oficial. Quiero decir, en ese comunicado dijeron que para agosto dejaban el blog y ya ves, han durado hasta septiembre. El sueño parecía tan real que tuve que ver si era cierto, pero no. En fin, si estás leyendo esto, Mr.Angelu, comprendo que dejes el blog, pero por favor, ¡no lo elimines! No quiero que pase lo mismo que con Absurdérrimo. Ah, tantas entradas perdidas...
-Evangelion va a llegar a Netflix... Con un nuevo doblaje. No solo la serie original, también las dos primeras películas, Death & Rebirth y mi querida The End of Evangelion (que analicé en su día). Esta es quizá la noticia que más me ha afectado, puesto que amo el doblaje en castellano de la serie. Quiero decir, Carlos Gustems como el padre de Shinji, este con la voz de Albert Trifol, Asuka con la de Ana Pallejà... ¡Demonios, si en la página eldoblaje.com,en la ficha de Jordi Ribes, quien daba voz a Fuyutsuki, han puesto como muestra de audio uno de sus diálogos para este anime! Vale que tuviera sus fallos (como "Campo antitanque", el cambio de voces entre serie y las películas, etc.) pero joder, me parece una maravilla, junto con el de Bobobo y One Piece. Casualmente, el actor Jorge Saudinós, voz de Zoro en este último anime, es quien dirigirá tal empresa. Al principio me asusté un poco, pensando en que esto significaría que cambiarían no solo el doblaje de la serie original y esas dos cintas, sino que pondrían nuevas voces para la última que queda por venir, así que decidí corroborar esta información con otras noticias como la de Misión Tokyo, que me parece hasta ahora la más completa, y con completa me refiero a que explican por qué se ha dado dicho cambio. Ahora bien, poner una foto de móvil con el mensaje de Jorge Saudinós, y no un enlace para verlo (es más, no encuentro su Facebook, sólo el de un club de fans, si acaso publicaciones mencionándole, y su Twitter está desactualizado)... No sé, no me lo termino de tragar, aunque parece que es verdad. No obstante, quizá sea un redoblaje, y respeten a los actores originales, teniendo en cuenta que en One Piece Gold, Jaime Roca, voz de Luffy, fue el director de doblaje de dicha película, en la que estaba Marta Barbará, voz de la loca de Mari en las nuevas cintas de Evangelion. Al final, sólo queda esperar. Ojalá que para la última película mantengan las mismas voces... Ay señor.
-Ah, hablando de Evangelion... Me leí un manga llamado Evangelion After Story (también conocidocomo Evangelion Epilogue of Evangelion), que narra el día a día de Shinji y Asuka tras el Tercer Impacto. Bueno, mejor dicho, casi acabé, porque me acabo de dar cuenta de que hay más capítulos de los que pensaba (en esta página, la que yo seguí, ponen 31 capítulos, mientras que en esta otra, tienen 52). ¿Opinión? Bueno, lo leí más por curiosidad académica que por otra cosa, aunque hay algunos momentos divertidos, y me gustaba cómo iban evolucionando como pareja. Me lo tengo que acabar.
¡Y ya está todo dicho! ¡Venga, hasta luego cobarldes!
Ah, Darling in the Franxx. Muchos estaban esperando con ansias su estreno, yo incluido. Quiero decir, ¡es una serie del estudio Trigger, los que se fueron de Gainax! Algo así no pasa desapercibido. Como tampoco el hecho de que el estudio A-1 Pictures estuviera también involucrado, el mismo que ha hecho series como Sword Art Online. Eso para algunos podría sonar malo, pero la verdad es que yo no le di mucha importancia. Vamos, ni siquiera supe, hasta que vi los tres primeros capítulos, que era una coproducción (así soy yo, chavales). En fin. Seguí la serie conforme iban sacando los episodios (cosa que no suelo hacer), viendo cómo Internet ardía por, honestamente, chorradas, y, tras varias semanas, la terminé. Al principio, recuerdo que el episodio final me dio risa más que otra cosa en algunos momentos. Luego, lo pensaba bien, y me decía que, quizá, no fui demasiado justo. Y ahora, que han pasado 3 meses desde que finalizara, me doy cuenta de que echo de menos esta serie.
Empezaré sin rodeos: Transformers MTMTE es una de las mejores, por no decir la más sobresaliente, series de cómic que jamás haya tenido el placer de leer, junto con Full Metal Alchemist. Ah, y que ya estáis tardando en echarle un vistazo. Mejor dicho, en comprarla. En serio, merece todo el dinero que vale. Cierto que también hay otros tebeos de Transformers de gran calidad, y que recomiendo encarecidamente, como Transformers El origen de Megatron, pero este tiene algo especial que muy pocas veces he visto en el medio. Sobre todo con los personajes icónicos de Hasbro.
Como sabréis, hice en el pasado la crítica de los tres volúmenes que salieron a la venta en nuestro país gracias a Planeta Cómic, y supongo que estaríais esperando la reseña del cuarto volumen. Pero la verdad, pienso que no le haría la debida justicia. Creo que es mucho mejor esto: que una disertación general sobre toda la serie hable de sus virtudes. Porque, ciertamente, las tiene.
Va a ser una entrada larga, así que abrochaos los cinturones. Ah, cuidado, que hay DESTRIPES.
Supongo que recordaréis el análisis que hice a la película The End Of Evangelion. Bueno, la cosa es que después de la escena de la playa, con Shinji y Asuka, se da paso a los créditos. Como era muy joven, pensaba que era una broma, así que aguanté hasta el final para ver si había algo más, pero no, nada más sucedió. Así acababa la cinta y con ella la obra de Hideaki Anno. Le pregunté a mi hermano, que también estaba presente conmigo, que si se imaginaba cómo seguiría la historia, si Asuka y Shinji dejarían de lado sus diferencias, se perdonarían, y esas cosas. Mi hermano dijo que bueno, podría ser. Era inconsciente de que estaba pensando en algo para satisfacer mis deseos como seguidor de la serie, algo que me gustaría ver; en otras palabras, estaba pensando en algo que contentase a un fanático, o, como se expresa con mayor asiduidad, fanservice. Y dado que dije eso sobre los anglicismos, esta será la primera y última vez que veamos dicha palabra en la entrada. No se preocupen por mí, que para buscar expresiones en castellano soy un hacha.
Pasó mucho tiempo, hasta que estaba casi acabando segundo de Bachiller, y cuando eran las vacaciones de Semana Santa, me topé con un cómic que se concebía, por lo que había leído sobre él, como la posible "continuación" de esta película. Y lo pongo entre comillas porque no se considera canon. Era un título hecho por un estudio ajeno a Gainax, y casi podríamos decir que fue una obra hecha por seguidores, para que la degustasen los admiradores de esta serie. Su título era Evangelion Re-Take.
Y cuidadín, que hay DESTRIPES. Así que si aún no lo has leído, te aconsejo que lo hagas, sobre todo si te gusta Evangelion. Solo está disponible en Internet, recuerdo. Ah, y también que hay dos versiones: una con desnudos explícitos y otra sin dichos desnudos. Yo por ejemplo, leí esta última, pero bueno, creo que eso es a gusto del consumidor.
PD: Ya hablé de este cómic aquí, pero permitidme una crítica más extensa, por favor, que la merece.
Una vez más, tenemos aquí la sección de Peticiones de los lectores, con la serie que, como es habitual, habéis escogido con la encuesta pertinente (encuesta que ha sido un PUTO martirio para mi persona, añado)
Encuesta. Cuatro temas. Y el resto se escribe solo.
La serie en cuestión es el anime de 7 OVAs de Gundam Unicorn, perteneciente al gran universo de los famosos Gundam. Ya sabéis, esos robots que siempre aparecían en Keroro...
Antes de nada, he de decir que hay algunos DESTRIPES de la trama, ligeros, pero siguen siendo eso, DESTRIPES. Si no la has visto, será mejor que no sigas (a no ser que seas un poco masoquista, claro) para no arruinar la experiencia del visionado de la serie.
La verdad es que es el primer anime de este universo que veo, y le tenía ganas, en especial por la banda sonora, que está realizada por el gran Hiroyuki Sawano, junto con Mika Kobayashi y Aimer.
Vamos, un orgasmo musical.
Ohhh, dioses de los pentagramas...
Pero, aparte de eso, ¿la serie tiene algo memorable? ¿La recomiendo?
Bueno, obviamente a los seguidores de la franquicia sí, porque en muchas escenas se nos nombran acontecimientos pasados (como la Guerra de un año) con los cuales no he tenido más remedio que buscar en Google para saber qué eran; no obstante he de reconocer que... Me ha gustado este anime. Mucho. No tanto como por ejemplo Giant Robo, pero Gundam Unicorn es, sin duda, un anime destacable. Con un gran mensaje que trata sobre la guerra.
La serie quiere transmitir una cosa muy clara sobre ella: es algo terrible, no hay ni un bando vencedor, ni uno con mayor razón, incluso cuando este lucha por ideales que a primera vista puedan parecer más justificables; porque en la batalla, se pierden vidas, se destrozan personas, el odio crece, y el remordimiento aflora en las personas. Leí una vez en un foro en internet una frase muy buena sobre la guerra. Recuerdo que decía, más o menos, que la guerra es un conflicto provocado por personas ancianas que se conocen y odian pero no luchan entre sí, sino que mandan a jóvenes que ni se conocen ni se odian, para matarse entre ellos. También en la serie se hace ahínco sobre esos "ancianos", que controlan a esos "jóvenes", que buscan lograr sus fines, aún incluso si sus manos acaban manchadas de sangre.
Pero incluso en esas situaciones, puede surgir la esperanza, de que es posible lograr lo correcto. Que al final los humanos podrán entenderse entre ellos y frenar la masacre. Es un tema muy manido en la ficción, pero lo interesante aquí es que ninguno de los dos bandos del conflicto se presenta como "enemigo" o "aliado". Gundam Unicorn nos permite explorar ambas facciones, ver las dos caras de la misma moneda, que persiguen diferentes objetivos, incompatibles. Lo fácil hubiera sido hacer como en Star Wars, que el Imperio es malo de la hostia y los rebeldes son buenos. Pero aquí no sucede eso. Y lo agradezco, porque ofrece una visión mucho más interesante del universo y de la guerra en la que se hallan inmersos los personajes. Personajes que vamos conociendo gracias a esa visión, destacando uno de ellos, que es mi favorito de toda la serie y desde ahora uno de mis personajes preferidos de toda la historia.
Uno de los aspectos que más me han gustado de la serie es cómo se trata a los Newtypes, que, definidos en pocas palabras, son seres humanos con poderes que han alcanzado tras la vida en el espacio; esto es, se consideran nuestra evolución. Por supuesto, eso no pasa inadvertido puesto que los Newtypes son utilizados para pilotar los mechas, y encima acarrean una "maldición" (por así decirlo) con ellos; nadie los quiere, son tratados como basura, y pueden suponer el peligro total para el gobierno de la Federación. Marida Cruz es uno de ellos, uno cibernético, para más inri, y en una de las escenas más interesantes de la serie, el protagonista y ella comunican sus pensamientos (algo así como en Pacific Rim) De este modo, él es capaz de ver lo que ella ha sufrido. Por desgracia no se nos dan muchos detalles de su vida, y me habría gustado saber un poco más, puesto que fue, como he comentado antes, el personaje más destacable de la serie. No obstante, lo que más me atrae de los Newtypes es que en la serie se consideran también como un paso necesario para que la humanidad pudiera al final comprenderse, sin que hubiera malentendidos ni conflictos innecesarios.
Aparte de esta visión de la guerra, también este anime ahonda en cómo el espíritu de venganza puede destruir al hombre, hacer que pierda la noción y cometa actos que aumenten más el odio y el sinsentido de los conflictos.
Los únicos puntos negativos que le veo al anime son algunas conversaciones, en las que me perdía, sobre todo cuando tenían que explicar tal cosa, usando diálogos largos y a veces complicados. Demonios, tuve que rebobinar varias veces el reproductor para enterarme totalmente de lo que estaban diciendo. Será que soy un poco cortito. Pero al final tuve una idea general de lo que sucedía, que eso al menos es lo que importa.
En cuanto a la animación, en general ha estado muy bien, sobre todo en las escenas de batallas. El CGI no era tan nefasto como he visto en otros animes. El diseño de los personajes destacaba sobre todo en los adultos, que tenían caras variadas, no como en los jóvenes. Pero donde dicho diseño alcanza su máxima expresión es con los mechas y sobre todo las armas. En serio, me sorprendió ver cuántos artilugios llevaban encima. Fusiles de asalto, espadas láser, drones que disparaban rayos, hachas con filo de láser, lanzagranadas... Y bueno, sí tuviera que elegir un mecha favorito me quedaría con el NZ-666 Kshatriya,
Esos drones, esos drones...
aunque también reconozco que el Gundam Unicorn no estaba nada mal
y el NZ-999 Neo Zeong.
Dejémonos llevar por el asombro y digamos al unísono: PUTO MASTODONTE, JODER.
En general, es un anime que recomiendo ver, por su visión que ofrece de la humanidad y de los conflictos. Sé que mi reseña ha sido un poco más corta de lo habitual, y quizá no presente tantas reflexiones como en otras ocasiones, pero eso implicaría dar más destripes del argumento de los que he puesto. Aún así, como introducción al universo de Gundam no ha estado mal, y quizá me vea más series de esta franquicia en un futuro. Buenos personajes, mechas por un tubo, gran banda sonora y animación, un mensaje contra la guerra y que apela al entendimiento humano (algo que hoy en día es JODIDAMENTE necesario)... ¿Qué más se puede pedir?
En fin... ¿qué otra serie me podría ver?
Oh sí
Ya está. Próxima entrada: Puella Magi Madoka Magica, la serie y la película.
Pues sí, hoy en la sección de "Peticiones de los lectores" toca analizar esta cinta, que constituye el final de Neon Genesis Evangelion, serie odiada por unos, y amada por otros, al igual que este filme. Aquí os dejo la encuesta que se hizo.
Encuesta. Tres temas para una futura entrada. Un sólo ganador. Vosotros decidís.
En mi caso, me incluyo en el segundo grupo, porque, como ya dije, me gusta esta película. Pero antes de nada quisiera reflexionar sobre una frase que he ido usando últimamente en el blog. Y que tiene que ver con la cinta que nos ocupa.
"Ir más allá"
¿A qué me refiero con esto? ¿Por qué le doy tanta importancia? Bueno, son preguntas que se pueden resolver fácilmente, pero me gustaría contar un ejemplo de lo que considero "Ir más allá".
¡Muy buenas a todos! Hoy vamos a hablar sobre un anime que la verdad me ha gustado mucho más de lo que pensaba en un principio. Una serie del estudio de animación tan famoso, BONES. Su nombre es:
CAPTAIN EARTH
En general los animes de la pasada primavera no me llamaban tanto como este. Primeramente porque era una serie de mechas (y si algo hemos aprendido es que el género mecha FTW) Y en segundo lugar por el robot principal. Me parecía bastante BADASS, con ese toque a lo Gunbuster. Así que decidí verla. Y he aquí mi crítica (no he querido profundizar mucho en la serie, porque la entrada se haría muy larga y a lo mejor pondría algún SPOILER).
SINOPSIS
Una noche antes de las vacaciones de verano, Daichi Manatsu, un estudiante de secundaria, ve un extraño arcoíris redondo flotando en el cielo sobre la isla Tanegashima, y se dirige a ella solo. Ha visto el arcoíris antes. Con el recuerdo de la misteriosa muerte de su padre y del encuentro con dos misteriosos jóvenes, Daichi llega a la isla mientras suena la alarma del edificio llamado "Earth Engine". Mientras tanto, una forma de vida mecánica proveniente de Urano, llamada Kill-T-Gang, se aproxima a la tierra. Daichi decide entonces usar el Earth Engine para luchar contra el enemigo que se aproxima...
PERSONAJES
En esta serie la verdad es que hay un montón de personajes. Si tuviera que quedarme con algunos, elegiría sin dudarlo a los cuatro protagonistas. De los cuales vamos a hablar un poco más.
-Daichi Manatsu
El protagonista principal de la serie, que, gracias a Dios, no es el típico chico "no quiero pilotar un mecha", al contrario, este va para adelante que da gusto. ¿Que tiene que luchar contra un alienígena el cual, seguramente, lo mate?
HIT ME, I DARE YOU
Pues va y se mete con un buen par de huevos al mecha. ¿Cuánto tardan en general la mayoría de los protas de las series de mechas en meterse en sus robots? Ya era hora de que el prota de una serie de mechas fuera valiente y los tuviera bien puestos. Coñe.
En fin, no tengo quejas de Daichi. Decidido como pocos. Pasemos al siguiente.
-Teppei Arashi
Un anciano me dio este anillo. Decía no sé qué de "Sauron", "Doblegar a todos" y "Monte del destino"
Aquí tenemos al "Kaworu" de la serie. Es clavadito (o eso me parece a mí). Tampoco es que sea para odiarle, porque me cae bastante bien, pero se pasa los primeros episodios renegando de su condición e intentando descubrir quién es en realidad. No obstante tengo que admitir que su mecha mola bastante y con él reparte bastantes leches... Pero en fin, que no me gustó tanto como el resto de protagonistas.
-Hana Mutou
La hija perdida de Nico Robin
Otro agradable personaje más, Hana, la novia del protagonista y que tiene muchos secretos. Muchos.
El único problema que le veo a Hana es que al igual que Teppei se cuestiona mucho su personalidad, y todas esas cosas psicológicas que tanta manía tienen los animes de mechas de hoy en día de incluir... Gracias a Dios eso es solo al principio y conforme avanza la serie demuestra su BADASSISMO, pilotando no sólo a un mecha bastante molón (aunque fuera solo en un episodio) sino también una gigantesca nave espacial destroza escrotos. Una mujer de armas tomar.
-Akari Yomatsuri
Mi personaje favorito de toda la serie. Incluso sin pilotar ningún mecha, ella es la mejor. Aparte de sus conocimientos de informática, con los que ha salvado el culo a los otros tres protagonistas incontables veces, y su constante ánimo y apoyo, Akari es una cachonda mental, que le da mucha vida a la serie. Sin ella, sería un total aburrimiento. De verdad. Y cuenta con el arma más mortífera del universo...
¡¡¡OMBLIGO FORTE!!!
No te resistas, acabarás cediendo ante su poder.
MECHAS
En esta serie si abunda algo son los mechas. Como en cualquiera de su género. Pero aquí decidir cuál es el mejor, o mejores, es mucho más difícil, porque ninguno me entusiasmó tanto como
Cherno Alpha,
Lazengann,
Tacit Ronin,
Gunbuster
..etc en su día. Hombre, había unos pocos interesantes (para qué negarlo), pese a ello, no eran para tirar cohetes. Pero en fin, supongo que habrá que hablar de algunos, así que comentaré los que más llamaron la atención.
-Bugbear
Uno de los mechas de los villanos, un Kill - T- Gang que reparte hostias como panes. También lanzaba rayos, creo recordar.
-Earth Engine
El mecha de Daichi Manatsu. Se parece un montón al Gunbuster, y logra hacer algunos momentos muy BADASS en la serie, pero en fin, como dije al principio, no me entusiasmó mucho.
Y más o menos esos son los robots que más me llamaron la atención. Puede que parezca un poco irónico que una serie de mechas tenga unos robots con los cuales no esté embobado, pero esa es la mayor fuerza de este anime: todo el protagonismo es cedido a los personajes, sobre todo a los cuatro que he descrito, creando unas relaciones entre ellos que calaron muy hondo en un servidor. Hasta tal punto que logré desarrollar una gran empatía hacia ellos y cagarme en los muertos de los malos cuando les ponían en serios apuros. Me ha pasado esto muchas veces con otros animes, pero no a un nivel tan alto como en este caso.
BANDA SONORA
Último apartado de la crítica, y no por ello menos importante, pues la banda sonora es lo mejor de todo el anime. El primer opening me gustó bastante, y mucho más las melodías que acompañaban a la serie: cuando despertaba un Kill - T - Gang, cuando los protas estaban tristes, en las luchas y momentos amorosos... Sencillamente, una maravilla de OST. Una pena que aún no esté en Youtube (sólo están los openings, endings y la canción de Hana), porque os la pondría entera con mucho gusto.
VALORACIÓN FINAL
Para mí, esta serie de mechas destaca no por sus robots, sino por sus personajes, los cuales, incluso los villanos, tienen una interesante personalidad que van desarrollando conforme avanza la serie. Y eso sucede sobre todo con los protagonistas. Te preocupas por ellos, te ríes a carcajadas de sus golpes y ocurrencias (aquí Akari es la que manda)... en fin, que conectas con ellos, algo que valoro mucho de un anime. Lo cual hace muy especial a Captain Earth.
Así que, da igual si no te gustan los mechas, échale un vistazo. Porque realmente vale la pena.
En primer lugar, me gustaría disculparme por no haber actualizado el blog durante todo este tiempo. La verdad es que he estado muy ocupado, y no encontraba el momento ideal para hacer una entrada. Espero que esta entrada satisfaga, pues vuestra espera.
Bueno, una vez dicha esa disculpa, voy a hablaros ahora de un anime que me ha encantado y con el que he disfrutado muchísimo; en pocas palabras, un anime genial. Dicho anime es:
GIANT ROBO
Para empezar, os diré que este anime está basado en el manga homónimo del mangaka Mitsuteru Yokoyama, el creador del primer mecha, Tetsujin 28, fuente de inspiración para autores como Go Nagai, el padre de Mazinger Z.
ARGUMENTO
Una de las bazas de esta serie, es que nada más empezar, el opening nos sumerge de lleno en la acción, dado que nos muestra por dónde van a ir los tiros:
Y luego ya es cuando la historia se va desvelando. Así, vemos que hace 10 años, mientras los científicos creadores del Shizuma Drive estaban en el país de Bashtarle ultimando dicho dispositivo, ocurrió una grave explosión que borró dicho país, y no sólo eso, sino que dejó al mundo
sin energía durante una semana, sumiendóse los humanos en el caos. El científico Von Vogler, miembro del equipo que diseñaba esa fuente de energía, fue acusado de causar la explosión, y el mundo lo repudió. Los restantes científicos consiguieron diseñar con éxito el Shizuma Drive, y se logró una era de paz, dado que esta energía era renovable, limpia y muy duradera, usándose para todo. Pero el hijo de Von Vogler, Genya, decide vengarse del mundo y para ello, usando a la organización Big Fire (BF), recreará la "Tragedia de Bashtarle", ahora contra los Shizuma Drive. Pero la Organización Policial Internacional (IPO), se encargará de frenar los planes del grupo BF. Dicha organización está compuesta por hombres y mujeres con cualidades extraordinarias, destacando al joven Kusama Daisaku, quien, pese a no tener superpoderes, es el único capaz de controlar al robot más poderoso del planeta: Giant Robo.
Como veis, es una serie con una trama bastante interesante, no sólo quiere mostrar peleas entre robots (que las hay) sino que también es una reflexión sobre numerosos temas, siendo mi favorito el que aparece formulado como una pregunta: "¿Es posible alcanzar la felicidad sin sacrificios?". En fin, no quisiera extenderme más a fin de no crear spoilers, pero os aseguro que el guión de esta serie es muy bueno.
ANIMACIÓN
Sin duda alguna, el punto fuerte (junto con el argumento) de este anime es la calidad en la animación. Y no es como en algunos animes, en los que al principio la animación es abrumadora y luego empeora, no, aquí se mantiene en un alto nivel durante los siete episodios que dura la serie. Teniendo en cuenta que es un anime de los años 90, y con una duración comprendida entre los 40 y 60 minutos por episodio, es algo muy encomiable. Sin olvidarnos del diseño retro de los personajes y robots, que le sienta muy bien a la serie.
BANDA SONORA
Si te encanta la música orquestal, estás de suerte, pues Giant Robo cumplirá tus expectativas, dado que posee una de las bandas sonoras más cuidadas que servidor haya oído. He aquí varios ejemplos:
PERSONAJES
No voy a hablar de todos los personajes, dado que son demasiados y la entrada se alargaría en exceso. Así pues, haré una pequeña reseña de los que más me han gustado:
-Kusama Daisaku
Empecemos con el protagonista, el joven Daisaku, quien controla a Giant Robo. He de decir que como personaje me gusta más que Shinji Ikari; sí, vale, llora durante algunos episodios, pero en vez de quejarse tanto, y quedarse quieto sin hacer nada como Shinji (y en posición fetal, hemos de remarcar), siempre está dispuesto a ayudar a sus amigos, y a luchar por ellos, haciendo cosas tan BADASS como esta:
HELL YEAH
Así que, en definitiva, Kusama Daisaku es un gran protagonista y personaje.
-Tetsugyu
Este es, con diferencia, mi personaje favorito de toda la serie. Aunque al principio Tetsugyu no entendía por qué Daisaku y Giant Robo se llevaban toda la gloria sin que se reconociera el esfuerzo de todos los demás miembros de la IPO, luego comprende el gran sacrificio que significa tener que pilotar a Giant Robo, por lo que decide proteger a Daisaku aún a costa de su propia vida.
-Ginrei
Seguro que muchos estaréis pensando: "La típica chica que da fanservice" Pues lo siento, porque fanservice no da mucho. Lo que sí ofrece es un personaje con un pasado oscuro y misterioso, que hace aún más atractiva la serie.
-Alberto, el impacto
El miembro más BADASS de toda la organización BF (y el mejor villano de la serie), un tipo que es capaz de crear con sus manos ondas sísmicas de un poder descomunal que lo destrozan todo a su paso, fumando siempre un buen puro, por supuesto. Otro gran personaje, muy a tener en cuenta.
EL ÚNICO PUNTO NEGATIVO
Pues sí, amigos míos, esta serie tiene un punto flaco. Y es su final, un final en el que se nos prometió una segunda parte en la cual veríamos la batalla final entre BF y los miembros de la IPO, pero dicha secuela no se hizo nunca. Lo cual es una pena, no sólo porque un anime tan bueno como este se la merece, sino también porque hay numerosos personajes (sobre todo del grupo BF) que necesitan de una segunda parte para mostrar de lo que son capaces (vamos, que te deja con ganas de ver más).
CONCLUSIÓN
Pese a que este anime no tenga la secuela que prometió, es una excelente serie, que recomiendo no solo a los que les gusten los mechas, como Gurren Lagann o Gunbuster, sino también a los que les guste la animación japonesa en general, porque es una serie muy buena, con la que disfrutaréis muchísimo. No solo por su gran animación o banda sonora, sino también por su cuidado guión, personajes con una complejidad mucho mayor y más interesante de lo que se puede deducir a simple vista, y sobre todo por los numerosos momentos emotivos, y a la vez, épicos, que salpican este anime. En definitiva, no lo dudéis y ved esta serie. Merece la pena.
Gainax... mi estudio de animación favorito, por encima de otros como Pixar o Disney, gracias a sus series y películas, que me llegaron al alma, como Gurren Lagann, Evangelion o FLCL. En definitiva, de las que no te puedes olvidar. En esta entrada, me gustaría hablar de dos series de ese estudio de animación, que también me gustaron muchísimo, hasta el punto de recomendar a aficionados del anime. Esas series son:
GUNBUSTER y DIEBUSTER
Gunbuster fue, por así decirlo, la primera obra maestra de Gainax, un épico anime de mechas con un gran elenco de personajes y emociones. Diebuster fue su secuela, que le hizo justicia completamente, no como suele suceder por desgracia en la mayoría de las ocasiones en las que se hacen segundas partes (podría poner aquí ese famoso dicho... pero sería demasiado mainstream)
ARGUMENTO (SIN SPOILERS ULCEROSOS)
La historia nos sitúa en un futuro en el que la humanidad ha podido viajar a través del espacio, pero por desgracia se ha encontrado con unos alienígenas que buscan destruirnos. Y para defendernos, usaremos, cómo no, mechas, porque los mechas son el modo más BADASS de este universo de decir:
En la primera serie, Gunbuster, se nos cuenta la historia de Noriko, una chica que perdió a su padre, un almirante del ejército, en una batalla espacial. Ella quiere ser una piloto de mechas, pero no tiene las habilidades para ello. Pero un día la escogen para, junto con Kazumi, a quien idolatra, pilotar el mecha más BADASS que han creado, el GUNBUSTER:
Y fue entonces cuando todo el universo se colapsó, porque no pudo con el BADASSISMO del Gunbuster...
En la segunda serie, el argumento es un poco similar, pero con un detalle: la historia se sitúa 12000 años después del fin de Gunbuster. Aquí, tenemos a Nono, una chica robot de Marte que quiere ser una piloto espacial de primera. La acompaña Lal´c, que es un poco reservada al principio, pero luego acaba aceptando a Nono (quien idolatra a Lal´c). También hay mechas BADASS, y entre ellos, cómo no, destaca:
Hell Yeah
PERSONAJES
Aquí pongo a los personajes que más me gustaron de ambas series. Y con eso quiero decir que fueron los más BADASS:
-Noriko (Gunbuster)
Al principio no me gustaba mucho, porque estaba todo el rato a lo Shinji Ikari, llorando y quejándose de lo injusta que era la vida... pero luego cambió totalmente para bien, decidiendo luchar hasta el final.
-Nono (Diebuster)
En cierto sentido, Nono me cayó mejor porque desde el principio ya se veía que los tenía bien puestos. Pero lo mejor de ella es que era una Buster machine, una máquina de combate capaz de atravesar todo un planetoide de un solo disparo.
-Lal´c (Diebuster)
Lal´c es sin duda mi personaje favorito de toda las dos series. En un principio, era muy reservada, pero luego mejoró, alcanzando unas cotas de BADASSISMO colosales, como demuestra el hecho de que fuera la única de toda la serie capaz de mover planetas con su mecha.
En fin, lo mejor de estas dos series, aparte de su historia, personajes y mechas, es el mensaje que te transmite: el no rendirse nunca y luchar para conseguir lo que deseas, aún incluso teniendo las de perder. Como habréis visto, es un mensaje muy parecido al de Gurren Lagann, y es que estas dos series, sobre todo Diebuster, fueron la base de Gurren Lagann, otro gran anime épico que ya todos los lectores del blog deberían haber visto.
Conclusión: Si te gustan los mechas, no lo dudes y mírate estos dos animes, no te defraudarán, pues son de lo mejorcito de su género. Y no te preocupes por la duración... cada una dura 6 episodios.
Bueno, espero que os haya gustado la entrada. Como final, os voy a poner esta esta canción, que también es muy épica. ¡Nos vemos!
Casi no recuerdo la última vez que salí verdaderamente contento de ver una película en el cine. La industria del séptimo arte, otrora deslumbrante, ahora busca explotar viejos conceptos hasta sacarles el jugo, ya no quiere sorprender, sólo desea el éxito fácil, batir récords, nada más.Las ideas deslumbrantes y nuevas, si no pueden garantizar una gran ganancia, se pierden en el olvido. Sé que es un negocio, pero ¿acaso en los negocios no hay que satisfacer al cliente, además de ganar dinero? ¿Cuántas películas que han salido este año han logrado aunar éxito de crítica y de ganancias? Seguro que no muchas.
Hay muchas maneras de satisfacer al cliente, y depende del tipo de cliente, claro está. En mi caso, siempre he deseado que el cine occidental, nuestro cine, nos trajese algo de películas de anime, sobre todo Evangelion o Gurren Lagann; en síntesis: quería ver a tíos pilotar robots para darse de zurras contra otros robots pilotados por otros tíos, o en su defecto, contra monstruos gigantescos. Con eso, me quedaría completamente satisfecho. Por desgracia, la industria del cine occidental hizo oídos sordos a mi petición (no así el oriental, pero sus películas las veo en Internet, como todo hijo de vecino, y yo quiero verlas en el cine, leñe)... Hasta ahora; cuando he visto la película que siempre he deseado que diera nuestro cine, la que rompe con toda ambición de explotar y únicamente ganar dinero, la que se basa solo en que el espectador salga contento usando algo totalmente innovador y sobre todo en la que salen mechas gigantescos dándose de leches contra monstruos igual de gigantescos; en definitiva, es la película que la industria cinematográfica estaba buscando. Una película dirigida por un admirador incondicional de los robots gigantes y de los Kaiju, que respeta su esencia profesando su gran amor hacia ellos como haría una madre a sus hijos: Guillermo del Toro.
Y esa película es:
PACIFIC RIM
ARGUMENTO (sin spoiler)
Los humanos descubren aterrados un monstruo gigantesco que asola las costas de San Francisco, matando a toda la gente que encuentra. Para cuando lo abaten, murieron decenas de miles de personas. Luego se suceden más apariciones de monstruos como el anterior (a los que la gente llama Kaijus). Posteriormente descubrimos su origen: son alienígenas que han accedido a este mundo por una brecha dimensional del Pacífico. Viendo que las armas convencionales no sirven, se deciden crear máquinas de combate gigantes, los Jaeger, que deben ser pilotados por dos personas con un gran vínculo mental. Al principio todo fue bien, pero los monstruos eran más fuertes y los robots no bastaban para detenerlos. Ahora, la humanidad se enfrenta a su exterminio total, y decide unirse y luchar contra los monstruos que la acechan.
PERSONAJES Y MECHAS
Los personajes están muy cuidados y la interpretación es muy buena, reflejando estereotipos del anime de mechas, como son el mariscal, que actúa como líder nato que busca luchar hasta el último aliento; el protagonista, que decide seguir pilotando aún habiendo perdido a lo que más quería; su copiloto, una superviviente que juró vengarse de los monstruos... Hasta incluso tenemos a un personaje clavado a Asuka, el piloto del jaeger australiano. Mención especial merecen los científicos, unos cachondos mentales con los que te partías el culo de risa, y el traficante de Kaijus, intrepretado por Santiago Segura, también muy divertido, y que sufrió una muerte bastante horripilante. En definitiva, personajes con los que lograbas conectar.
No obstante, son los mechas los verdaderos protagonistas, enormes moles mecánicas que logran cautivar al espectador y ganar su simpatía. Si tuviera que elegir a uno, sería el Jaeger ruso, una mole gigantesca que pese a ser el mecha más antiguo de la película, aún demuestra que puede dar unas palizas titánicas.
No duró mucho, pero daba estopa por un tubo
Aunque el mecha protagonista también molaba lo suyo y destilaba BADASSISMO a chorros, eso hay que reconocerlo.
Aquí también incluyo a los Kaiju, criaturas malignas que no son para nada estúpidas sino que son inteligentes, comandadas por unos alienígenas no menos malvados que quieren aniquilarnos para conquistar nuestro mundo. Todos tenían formas variadas, así como estructuras diversas: crestas, alas, colas prensiles; y daban muchas sorpresas, como la presencia de enormes parásitos en su piel, gigantescos cerebros e incluso se desvela que pueden quedarse embarazados.
Para mí, el mejor fue este, Scunner, un hijo de perra con una cabeza como la de un tiburón martillo, que se las hizo pasar canutas a los protagonistas; incluso siendo su cabeza atravesada por una espada gigantesca, nada, él seguía y seguía, destrozándolo todo a su paso.
EFECTOS ESPECIALES
Los efectos especiales, cuando detallan la construcción de los mechas, el ensamblaje de las piezas, el aspecto de los monstruos, y sobre todo las batallas, alcanzan un nivel tan BADASS que te obligan a quedarte en la butaca, con una fuerza superior a la de 5 toneladas de Loctite.
BANDA SONORA
La banda sonora estaba acompañada por toques de rock, que la hacían mucho más amena, sobre todo en las grandes batallas. Así mismo, la música se adecuaba a los momentos tristes y épicos, de modo que logra cautivar al espectador. Aunque si os digo la verdad, yo le prestaba más atención a las peleas que a la música; no obstante, no estaba mal.
CONCLUSIÓN
Nada más salir el primer trailer del filme, muchos acusaron a Guillermo del Toro por plagiar a Evangelion. Y yo tengo que añadir lo siguiente.
No, señores, esto no es un plagio, esto es un homenaje, un grandioso homenaje al género Mecha, a series como Evangelion (yo la considero del género mecha), Gundam, Mazinger Z, Gurren Lagann, MegasXLR, e incluso al Gigante de Hierro, y al género Kaiju, los monstruos gigantes con Godzilla a la cabeza; en definitiva, a todo aquello que maravilló al director y a muchos de nosotros cuando éramos jóvenes y veíamos con asombro cómo un robot de 2000 toneladas destrozaba una ciudad entera al luchar contra monstruos, o contra un malvado robot; o cómo los monstruos destruían a la humanidad. Y además de ser un homenaje, es una épica historia en la que los humanos se unen y deciden luchar contra enemigos de poder inimaginable, en vez de esconderse o de huir, de cómo superar nuestro dolor cuando perdemos a nuestros seres queridos. En definitiva, una película de la que sí salí verdaderamente contento del cine.
NOTA FINAL: 9. Por fin una película que decide alejarse de la mecánica del cine actual, que solo busca el lucro de cualquier modo; una película que rechaza ese sistema de un modo increíble, buscando solo satisfacer al espectador, al rememorar su niñez rodeada de robots, monstruos y futuros apocalípticos, en definitiva, un filme que simplemente toma como base todo lo que a Guillermo del Toro le apasionaba de pequeño para agradecerle que le hubiese acompañado durante toda su infancia. Muchas gracias, Guillermo del Toro, por haber salvado al cine con su película.
