UNOS CONSEJOS PARA... EL TRABAJO DE FIN DE GRADO (TFG)

¡Sorpresa sorpresa chavales! Pues sí. Yo, El padrino del anime, he decidido hacer una entrada sobre el tan famoso Trabajo de Fin de Grado, o más conocido como TFG, que seguramente a muchos os dio en su momento, u os está dando ahora mismo, quebraderos de cabeza (como a mí me pasó) Por eso, esta entrada está dedicada a todos aquellos que estén realizando el susodicho trabajo, o que conozcan a alguien cercano, como un amigo o hermano, que lo está haciendo. Cierto que sería mejor haberla hecho al principio del curso académico, pero bueno. Seguro que muchas de las cosas que voy a comentar las sabéis, aun así, espero de verdad que os sirva y os ayude un poco, no solo para el TFG, sino también para trabajos de fin de máster o cualquier otra actividad semejante. 

Venga, vamos allá.

Si alguna vez os habéis sentido así con el TFG, es TOTALMENTE normal

1. Elegir bien el tutor

Y empezamos con una de las cosas en las que la cagué sin remedio. Veréis, más importante que el tema (que en verdad lo es) desde mi punto de vista es el tutor. ¿Sabéis esa frase de "El profesor es quien hace agradable la asignatura"? Pues eso. 

Puede tocarte un área de estudio que no te guste. Vale, pero el tutor lo compensa porque te ayuda y es un trozo de pan. Eso sin duda se agradece. Pero puede ocurrir al contrario, lo cual es una putada. Y además si te toca con un tema que odias... Por eso, es crucial que preguntéis a vuestros compañeros, a amigos veteranos que ya hayan acabado la carrera sobre sus experiencias con los tutores y así podréis saber cuál es el más adecuado para vosotros. 

2. Las fuentes bibliográficas

Una de las partes más importantes de todo TFG, y en general, todo artículo científico, es la bibliografía, los datos con los cuales apoyas tus afirmaciones y en general toda tu labor. Pero a veces, son difíciles de encontrar manuscritos de buena fecha (lo suyo es que tuvieran menos de una década de antigüedad, salvo si es un texto de cabecera) o que se relacionen específicamente con el tema. Cierto que tenemos el Google académico, el cual es imprescindible para el TFG, pero sin duda deberías probar Researchgate. Es una página que se asemeja a una red social, pero en la que puedes encontrar una ingente cantidad de documentos científicos, publicados por numerosos especialistas, con los que te puedes comunicar (de ahí lo de la red social) Abarca todas las disciplinas posibles (creo recordar que encontré unos pocos que trataban sobre el manga) y lo mejor es que los que se hayan disponibles son gratis, aunque algunos sólo se pueden descargar con el permiso de sus escritores. Hablando de precios, no es necesaria una cuota para inscribirse, lo cual es una ventaja. Incluso puedes encontrar escritos que normalmente habría que pagar por ellos (a mí me pasó algunas veces) 

3. No desprecies el resumen del artículo

En relación con el anterior punto, hay textos que sólo se pueden acceder con su pago. A veces, muestran su resumen (o abstract en inglés) otras, ni eso. En los primeros casos, por el amor de Optimus Prime, NI SE TE OCURRA MANDARLO A LA MIERDA. Créeme, un resumen es muchísimo mejor que nada, puesto que como su propio nombre indica, en esta parte del documento se expone de manera breve, sucinta, y a veces mucho más fácil de comprender que leyendo todo el escrito en cuestión, su objetivo, método, y resultados. 

4. Los sinónimos, esos grandes amigos

Imaginemos por un momento que has encontrado una frase o dato muy interesante en un trabajo científico y quieres añadirlo al TFG. Vale, puedes hacerlo. Pero cuidado. Supongo que habrás oído hablar de las máquinas que detectan partes copiadas de manuscritos científicos. Yo no sé si existen o no, pero también oí hablar de ellas, y lo mejor es no tentar a la suerte. Por eso, en estas ocasiones, recomiendo usar sinónimos (para eso tienes desde diccionarios de sinónimos y Google hasta el diccionario en línea de Wordreference) o incluso cambiar el sentido de la frase para que así no parezca que la has copiado. 

Por ejemplo:

"Hemos visto que con la alimentación que hemos citado, los peces crecen hasta un metro en 2 semanas"

Yo haría así:

"Con el programa de alimentación antes comentado, se ha comprobado que los peces pueden alcanzar un metro en 14 días"

O también:

"Los peces alcanzan el metro en un par de semanas si les ofrecemos la alimentación que se ha mencionado con anterioridad"

Como puedes ver, me ha quedado más larga en ambas ocasiones, pero he cambiado la frase todo lo posible para que no parezca que se ha copiado directamente. Pese a eso, intenta hacerlas también más cortas, y con un estilo atrayente.

5. La presentación de Power Point

La presentación de Power Point es uno de los pasos más importantes del TFG, puesto que es la exposición de tu escrito ante un tribunal, y es lo que en general van a valorar. Por ello, ha de ser corta, que se ciña al tiempo establecido y que exponga lo más importante. Los datos que consideres innecesarios deben ser descartados, para evitar una presentación larga y aburrida. Como si fuera un resumen de un artículo. Intenta también poner animaciones, no muchas para agobiar, sino las suficientes para que la exposición sea más atractiva. Y creo que no hace falta decir que practicar en casa la presentación no vendría nada mal. 

6. ¿Cuánto tiempo debería dedicarle?

No te acomodes jamás con el TFG. Sigue siendo una asignatura más, y debes dar todo tu esfuerzo. Por norma general, yo le dedicaba una hora al día, y más tiempo los fines de semana. Ya cuando no tienes exámenes puedes estar más tiempo con él. Lo suyo es que lo trabajes todos los días, puliéndolo y preguntando cualquier duda al tutor, como es lógico. 

7. LA ORTOGRAFÍA, POR EL AMOR DE TODO LO SAGRADO Y PRÍSTINO DE ESTE, NUESTRO MUNDO

Como bien dijo el señor Méndez en esta entrada: "Úsala. Estúdiala. Apréndela. Asúmela. Sodomízala". Que no cuesta tanto. 

Y ya llegamos al final. He aquí mis consejos. Lo dicho: espero que os ayuden aunque sea un poco. La mayoría son de cajón, pero incluso a veces los obviamos o nos olvidamos de ellos. 

PETICIONES DE LOS LECTORES: BRAVE STORY

Bueno, pues aquí está de nuevo la sección de Peticiones de los lectores, donde sois vosotros los que decidís qué ha de reseñarse en el blog. Y, de acuerdo a los resultados de la última encuesta

Para celebrar que llegamos a 100 entradas...
¡Vuelven las #peticionesdeloslectores!
¡DADLE CAÑA PEÑA!
Esta vez, de anime, series y pelis.

— Padrinodelanime (@Padrinoanime) 28 de febrero de 2017

Hoy toca hablar sobre la película de anime Brave Story. Oí hablar de ella por primera vez en este vídeo, y pensé: "Oye, habrá que darle una oportunidad". Yyyyy...

La verdad, no sé por donde coger esta cinta. Quizá por eso la crítica va a ser más corta de lo habitual.
Ojo, que hay ligeros destripes.

A ver, la película no es horrible, de hecho tiene una animación que es cojonuda, pero la historia se siente como apresurada. Se supone que trata sobre un chaval que decide ir a un mundo mágico, como si fuera una partida de rol, para recuperar a su familia, dado que su padre se va a divorciar y su madre está gravemente enferma. Hasta ahí todo bien. Pero entonces, la cinta mete la directa y sin piedad.

El divorcio del padre nos es comunicado a los 6 minutos, y la enfermedad de la madre, a los 14.  Y es una película de casi 2 horas. Unnnn poco rápido para mi gusto, diría yo.

Quizá sea solo yo, pero no sé, me hubiera gustado que ambos sucesos hubieran ocurrido mucho después. Por ejemplo, que algunas escenas mostrasen el proceso del divorcio que los padres están realizando, mientras su hijo está en la escuela, para que no se entere de tal trauma. También hay otro chico que decide ir a ese mundo para salvar a su hermana que murió, pero mientras que nuestro protagonista decide hacer las cosas bien, ayudando a los demás, el otro chaval decide que nada se interpondrá en su camino, incluso si ha de matar a gente inocente con tal de conseguir su objetivo. Una vez más, ¿por qué no poner unas escenas en las que este chico se debate internamente cuestionándose si lo que hace está bien o mal? Si acaso aparecen unas en las que duda si seguir adelante, pero son muy cortas.

En fin, no es que me haya parecido una película mala, como dije al principio, sino que no sé, su argumento podría haber dado más de sí. El mundo es interesante, con criaturas extrañas de todo tipo, preciosas regiones, pero si algo destaca es la animación, la cual es sencillamente espectacular. De hecho, tengo ganas de pillarme el libro de su animación, si existe.

¿La recomiendo? Bueno, no creo que pase nada porque le echéis un vistazo. Cierto que son dos horas, pero a lo mejor os parece un producto más que destacable.

RESEÑA: PELÍCULAS DE ANIMACIÓN NOMINADAS A LOS ÓSCAR DE 2017

Tal y como escribí en esta entrada, he aquí la crítica de las cintas animadas que han sido nominadas para los premios Óscar de este año. Son una serie de breves reseñas, nada de disertaciones de kilómetros de longitud. Sin más dilación, comencemos.

Y sí, ya sé que los premios Óscar fueron hace dos días, y que ganó Zootrópolis, pero bueno, que no se diga que no cumplo con lo que prometo. Ea.

Oh, y antes de nada...

¡¡DESTRIPES!! ¡¡PUTOS DESTRIPES POR TODAS PUTAS PARTES!! ¡¡ALGUNOS PEQUEÑOS, OTROS GRANDES!! ¡¡CUIDADO, INSENSATOS!!

ZOOTRÓPOLIS

La verdad es que no tenía muchas ganas de ver esta película. De hecho, me leí el argumento vía Wikipedia porque estaba plenamente convencido de que no iría a visionarla. Pero mi hermano me pidió que fuera con él, y yo, tan buen samaritano, decidí acompañarle. Aún sabiendo lo que iba a pasar. Y la cosa es que con todo, estamos ante una ocasión perdida. Quiero decir, ¿no hubiera molado que Disney hubiese decidido hacer una película de animación con animales antropomorfos... más orientada a un público adulto? Algo como Blacksad. Si mal no tengo entendido, su dibujante trabajó en Disney. No sé, hubiera sido alucinante que Disney, consagrada a las películas de animación para todos los públicos, pero sobre todo orientadas al mercado infantil, hiciera una cinta detectivesca, más dirigida para los adultos, más como... Blacksad. Así la animación dejaría de ser contemplada como un producto más bien infantil (que admitidlo, incluso con series como Steven Universe existe esa visión) O también algo como el especial de El origen de Mewtwo, que si bien carece de violencia, es bastante crudo y hasta triste:

En fin, supongo que pido demasiado. Por lo que es, Zootrópolis no es tan mala película. Tiene una ciudad apasionante, que parece viva. Ese es sin duda su mayor logro. En cuanto  al misterio... bueno, pues sí, es interesante como se va desvelando, pero incluso lo ves venir (la oveja oprimida por el alcalde león que hace que toda la ciudad se vuelva contra los carnívoros, ea). También tiene un claro mensaje contra el racismo, pero aún así, no la considero como una película que merezca un premio. Es, al menos para mí, una cinta ideal para pasar el rato.

Oh, casi se me olvida.

¿DÓNDE ESTÁN LOS PUTOS REPTILES? 

KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS

Los estudios Laika son bastante peculiares. No sólo por estar consagrados a la animación en stop-motion, sino porque sus historias suelen ser amenas, e incluso te dejan una grata impresión. En especial en el caso de El alucinante mundo de Norman, cuyo protagonista, y en especial la escena en la que conversa con Aggie, me marcaron profundamente. Por lo que tenía muchas expectativas por esta cinta, las cuales se cumplieron... parcialmente. Técnicamente es un prodigio, eso se ve, pero el argumento era previsible (que la mona y el escarabajo fueran sus padres ya me lo veía venir) salvo por el hecho de que ambos progenitores mueren, y eso me pareció un acierto. Otra cosa que también me gustó es que el abuelo del protagonista, quisiera quitarle los ojos porque según él, la visión mortal del mundo es algo impuro, pecaminoso, y desea que su nieto sea inmortal. Interesantes disertaciones. 

Me hubiera gustado más si el escarabajo y el mono fueran sus protectores, y nada más; pero por lo que es, Kubo me parece una cinta destacable. No la mejor del estudio, pero destacable.

Oh, y el puto esqueleto gigante. ORGASMO DE LA ANIMACIÓN, JODER. 

LA TORTUGA ROJA

Esta cinta es especial para mí, porque se me antoja una fusión ideal de las historias europeas como las de Hergé con la magia del estudio nipón. Nos hallamos ante una película que aún sin diálogo, tiene mucho que decir, sobre la vida, el crecimiento, dejar a los hijos atrás, y demás. Muchos de sus momentos son preciosos, e incluso hay alguno que me dejó impresionado, como la escena del tsunami. Soy un inexperto del estudio Ghibli, como he dicho en varias ocasiones, así que no sé si los fanáticos de dicho estudio se habrán sentido satisfechos con esta película. Por mi parte, sí, y espero que en un futuro muchas más colaboraciones como esta salgan adelante. Quién sabe lo que nos podrán ofrecer. 

LA VIDA DE CALABACÍN

Hay veces en las que una historia tan simple como la de esta película logra encandilar a la gente, marcar al espectador de un modo especial, y que se quede grabada en la memoria. Quizá sea porque se narra sin tapujos la infancia de los personajes principales, exponiendo tanto lo bueno de dicha época, como lo malo. Esta cinta nos pone en la situación de Calabacín, un chico que crece en una familia desestructurada y que tras un terrible suceso es enviado a un orfanato, donde conoce a otros niños que han pasado diversas penurias. Y es la honradez y sencillez de su historia, lo que de verdad atrapa. La humanidad de sus personajes. No es una película para un público infantil, al menos desde mi punto de vista, pero aún así, me ha parecido una obra valiente, honesta y que no teme exponer problemas tan graves como el dolor por la pérdida familiar, puesto que al final, la solución que presenta es, cómo no, el cariño.

Y esa canción de los créditos finales, joder, qué maravilla...

VAIANA

Es curioso lo que me ha pasado con esta cinta. No me he enamorado de sus personajes, sino de su mundo, de su mitología, los monstruos y criaturas que pueblan este vasto océano. De hecho, hay una parte en la película en la que los protagonistas llegan al reino de los monstruos, y joder, cómo me recordó a Xenoblade X. Todo lleno de seres extraños y de aspecto amenazante, que habitaban en un entorno no menos aterrador. Y el monstruo de lava del final... oh, diablos, qué maravilla. Y es una pena, porque no se incide tanto como a mí me gustaría en ese mundo tan maravilloso. Podrían, no sé, haber puesto una isla llena de kaijus, o que en la travesía les asaltase uno. Dios, sólo de pensarlo, se me pone la piel de gallina. O, por ejemplo, monstruos que comercian con los personajes, entablan conversaciones, hablan sobre el mundo que habitan, etc. Aunque, bien mirado, e igual que con Zootrópolis, creo que estoy pidiendo demasiado.

Otro aspecto destacable es la animación, que es brutal (y os lo dice un amante de la animación tradicional y japonesa)

Pero lo que más me ha decepcionado ha sido la relación entre los personajes. Sólo digo que los directores de esta cinta hicieron antes Aladdin y puto El planeta del tesoro. Dos películas en las que se incidía de una manera maravillosa en la relación entre personajes, en especial en el último caso. Por desgracia, aquí no sucede eso. O al menos, no me ha parecido tan bien como en los dos filmes antes citados. Que cada uno saque sus conclusiones. 

Y ya está. Supongo que os estaréis preguntando cuál sería para mí la vencedora, y la verdad no lo tengo tan claro. Quizá me quedaría con La vida de Calabacín o La tortuga roja. La primera, por ser un relato sencillo pero poderoso; la segunda, porque se adscribe de un modo perfecto al principio de la narrativa de "Muestra, no cuentes" y sí, era lenta, pero como he comentado, mostraba mucho sobre la vida. 
¿Y vosotros qué decís? ¿Se cumplieron vuestros pronósticos?

CRÍTICA: EVANGELION RE-TAKE

Esta portada enamora

Supongo que recordaréis el análisis que hice a la película The End Of Evangelion. Bueno, la cosa es que después de la escena de la playa, con Shinji y Asuka, se da paso a los créditos. Como era muy joven, pensaba que era una broma, así que aguanté hasta el final para ver si había algo más, pero no, nada más sucedió. Así acababa la cinta y con ella la obra de Hideaki Anno. Le pregunté a mi hermano, que también estaba presente conmigo, que si se imaginaba cómo seguiría la historia, si Asuka y Shinji dejarían de lado sus diferencias, se perdonarían, y esas cosas. Mi hermano dijo que bueno, podría ser. Era inconsciente de que estaba pensando en algo para satisfacer mis deseos como seguidor de la serie, algo que me gustaría ver; en otras palabras, estaba pensando en algo que contentase a un fanático, o, como se expresa con mayor asiduidad, fanservice. Y dado que dije eso sobre los anglicismos, esta será la primera y última vez que veamos dicha palabra en la entrada. No se preocupen por mí, que para buscar expresiones en castellano soy un hacha.

Pasó mucho tiempo, hasta que estaba casi acabando segundo de Bachiller, y cuando eran las vacaciones de Semana Santa, me topé con un cómic que se concebía, por lo que había leído sobre él, como la posible "continuación" de esta película. Y lo pongo entre comillas porque no se considera canon. Era un título hecho por un estudio ajeno a Gainax, y casi podríamos decir que fue una obra hecha por seguidores, para que la degustasen los admiradores de esta serie. Su título era Evangelion Re-Take. 

Y cuidadín, que hay DESTRIPES. Así que si aún no lo has leído, te aconsejo que lo hagas, sobre todo si te gusta Evangelion. Solo está disponible en Internet, recuerdo. Ah, y también que hay dos versiones: una con desnudos explícitos y otra sin dichos desnudos. Yo por ejemplo, leí esta última, pero bueno, creo que eso es a gusto del consumidor. 

PD: Ya hablé de este cómic aquí, pero permitidme una crítica más extensa, por favor, que la merece.

METROID FUSION

Cuando eres niño, imágenes como esta suponen la segunda llegada de Jesucristo

Tendría más o menos siete, u ocho años. No me acuerdo exactamente. Era Navidad, y mis padres me preguntaron qué quería por Reyes en casa de mi tía. La verdad es que no sabía bien qué pedir. Y entonces, veo este anuncio:

¡UNA ABUELA! ¡UNA ABUELA LANZANDO AGUJAS COMO SI FUERA UN PUTO NINJA! ¡Y EL NIETO LAS ESQUIVA DANDO VOLTERETAS LATERALES (CON UN RUIDO MUY CURIOSO, HE DE DECIR) QUE RÍASE USTED DE UN ATLETA OLÍMPICO! ¡OH JODER, YA SÉ LO QUE PUTO QUIERO!

¿Qué os esperabais? Era un crío, y a esa edad, estas cosas llamaban la atención sobremanera. 

Pues eso, que mi tía me regaló el Metroid Fusion para Reyes, mi hermano y yo disfrutamos como enanos, conocimos la saga Metroid, nos enamoramos de ella (por supuesto, la echamos en falta) y de su protagonista, y en la actualidad, suelo jugar con este título siempre que puedo, empezando la partida una y otra vez. Porque afrontémoslo, es una pasada de juego.

Y no por su historia, que era interesante (cómo Samus Aran decide sublevarse contra la Federación para evitar que usen a los Metroid como arma) o los gráficos, que para la época estaban bien conseguidos. No. Si mi hermano y yo amamos a ese juego, es porque posiblemente, no haya ningún otro título que presente una banda sonora que te sumerja tanto en su atmósfera. 

Empecemos con el inicio, cuando desembarcamos en la estación espacial:

JO

DER

Así estaba yo cuando escuchaba la musiquita esa...

Y si eso no parece suficiente, oigamos la música que ponía el juego cuando estabas a punto de enfrentarte a un jefe final:

OH DIOS JODER OH DIOS JODER

Gracias a esa ambientación, a la facilidad con la que te sumergías en la atmósfera del título, estabas mucho más alerta, como si cada paso que dieras fuera el último, si no andabas con cuidado, claro. Y hablando de jefes finales, en este juego fue cuando de verdad vi a JEFES finales. No a los típicos como Bowser, no, me refiero a JEFES finales. De los cabronazos, los tochazos, los que una vez que te los cargas te sientes todopoderoso.

Como Ridley,

Pesadilla (al que amaré por siempre)

Serris (PEDAZO BANDA SONORA QUE TIENE)

La puta araña de los cojones (que si vencías eras considerado en mi casa como un Dios)

Pero si había un jefe que recordaré de este juego, era el Sa-X. Y no porque fuera difícil (era insultantemente simple) sino porque hasta el enfrentamiento final, tenías algunos encuentros con él, encuentros en los cuales el juego quería que tuvieras miedo de él.

Y JODER SI LO TENÍAS.

Para empezar, así te lo presentan:

Dios, esa cara. Esa música cuando te muestran un primer plano de él. JODER.

Si Terminator fuera un alienígena, sería el puto Sa-X

Y hablando de música, por supuesto que no le podía faltar una acorde a su presencia.

En el momento en el que eres informado de la existencia de este ser, el juego te incita a que lo evites, a que te escondas cuando aparece, puesto que no tienes el poder suficiente para hacerle frente. Lo suyo es que le hagas caso, pero por supuesto puedes ser gallito y liarte a hostias con él. Pues bien, en caso de que lo hagas, prepara tu testamento, ponte tus mejores calzoncillos de marca y perfume de diseño porque ESTE BICHO TE VA A VIOLAR POR TODOS TUS ORIFICIOS Y OQUEDADES CORPORALES POSIBLES, SIN VASELINA. 

Bueno, miento. El juego quiere que no luches contra él. SALVO EN UNA OCASIÓN EN LA QUE SÍ, TIENES QUE PELEAR CONTRA ÉL PARA ASÍ ESCAPAR, ANTES DE TENER TODO TU POTENCIAL. Y creedme cuando os digo que es jodidamente angustioso.

De hecho, analicemos cómo me sentí la primera vez que tuve que hacer esta tarea:

Hmm, vaya, no puedo cruzar. ¿Y esa música? OH MIERDA

Bueno, habrá que intentarlo. Me cago en la leche... En fin...
¡¡LIBERTADDDD!!

¡JA! Ya no eres tan duro, ¿eh? Que te jod...

¡OH JODER QUE SE DESCONGELA ENSEGUIDA! ¡PUTOS MISILES DE HIELO DE MIERDA! ¡OH DIOS MI CULO NOOOO! ¡HUID Y GRITAD COMO SI NO HUBIERA UN MAÑANA! ¡HUID, GILIPOLLAS! ¡HUIDDDD!

QUE NO ME SIGAS, COPÓN, QUE PARECES RETRASADO, QUE TE PIRES, HOMBRE, PESAO. ¿NO VES QUE NO QUIERO NADA CONTIGO, JODER? MEJORES COSAS TENDRÁS QUE HACER (COMO SUICIDARTE Y LIBRARNOS AL MUNDO DE TU MALDITA PRESENCIA, SO HIJO DE...)

¡PUERTAS! ¡MONTONES Y MONTONES DE PUERTAS! ¡Y EL SA-X ME PISA LOS TALONES! ¿ESTO ES UNA PUTA BROMA? ¿QUIÉN CONSTRUYÓ ESTA SECCIÓN, UN PUTO SEGUIDOR DE SAW? 

PESAO, QUE NO HAY NADIE, LARGO, CANSINO, QUE ERES MÁS PESAO QUE  UN DEBATE POLÍTICO, COJONES.

SE... SE VA. ¡AL FIN! ¡YA ESTÁ! ¡OH SEÑOR, GRACIAS!

Y por eso me fastidia tanto que cuando te enfrentas al Sa-X por última vez, sea una batalla tan simple. Para un enemigo tan amenazador, me parece un despropósito.

Como veis, este juego es una maravilla. Muy pocos han conseguido lograr que conecte tanto con su atmósfera y me pongan realmente tenso. Y eso es algo que valoro mucho. Como dije antes, suelo jugarlo muy a menudo, y con cada partida que echo me gusta más y más. No será quizá el Metroid favorito de los seguidores de la saga (yo sinceramente prefiero los Prime) porque la exploración no estaba tan conseguida, puesto que te llevaban casi todo el rato de la mano, diciéndote dónde había que ir, pero buscar los coleccionables escondidos mitigaba esa sensación de perderse por el mapeado. Reconozco también que las cinemáticas, basadas en parrafadas y parrafadas de texto, eran un soberano coñazo. Pero toda esa música, esos escenarios oscuros y opresivos, y cómo te hacía adentrarte en su ambientación, hacían de este juego una maravilla, que no hace sino mejorar con el paso del tiempo. 

Por Dios, probadlo ya.