AKIRA. EL CÓMIC EN ESTADO PURO

Pues al final me leí la obra magna de Katsuhiro Otomo... Y he aquí mis impresiones.

AKIRA

He de admitir que esta maravilla me cautivó desde el primer contacto, pues al acabar un tomo, quería leer el siguiente con más ganas para ver qué sucedería. Y así, día a día, viñeta a viñeta, caí atrapado en este cómic, cuyo autor usó no sólo el estilo oriental sino también occidental, con impresionantes imágenes y una gran historia. Y sí, coincido con los lectores y especialistas que lo consideran no sólo una leyenda de las viñetas (gracias a que Akira impulsó la entrada del manga en Occidente), sino también un must-have, es decir, que si te gusta el cómic, tienes que tenerlo sí o sí. También tuvo su película de animación aunque no la he visto y por lo tanto no puedo hablar de ella.

Otro factor a tener en cuenta es la implicación del autor, Katsuhiro Otomo, en el proceso de coloreado del cómic, en el que trabajó codo con codo con Steve Oliff, consiguiendo un resultado más que positivo.

No creo que sea necesario contar el argumento, pero por si acaso, lo teneís aquí.

En cuanto a los personajes, todos son importantes, pero sin duda los que más me han gustado han sido dos, y no, no está el protagonista (sí, era un buen tío y hacía bien de su papel, pero me gustaron más estos dos personajes que voy a comentar).

-El coronel: Es el máximo responsable del programa AKIRA, el cual aparece explicado en el argumento. Si bien al principio parece un típico malvado, vemos cómo se preocupa por la seguridad del mundo, intentando reparar los errores cometidos ayudando a nuestros protagonistas. La mejor escena es cuando coge el mando de un satélite militar, el SOL, y lo dispara sobre unos enemigos que intentan matarlo.

-Tetsuo: De todos los personajes del mundo del cómic que existen, para mí es el más BADASS de todos. Desarrolla unos grandes poderes quinéticos, con los cuales destruye la Luna parcialmente (la mejor escena de AKIRA sin duda alguna) y controla un portaaviones con el cual lanza un misil nuclear. Pero lo mejor es cuando se encuentra con un enemigo que le molesta y usa dichos poderes para explotarle literalmente la cabeza. También tiene un lado tierno, dado que quería mucho a su novia, y siempre quiso ser como Kaneda, su mejor amigo, y con el cual se enfrenta a lo largo de este manga.

Conclusión: Akira es uno de los mejores cómics que se han realizado, con un dibujo que mejora con los sucesivos tomos y una historia intrigante que te atrapa enseguida, contada a un buen ritmo; sin que sientas que se acelera o se enlentece. Si le echáis un ojo, no os defraudará.

 -Lo mejor: Todo, sobre todo Tetsuo y las escenas que protagoniza.

 -Lo peor: No haberlo leído antes

HOMENAJE A CONSTANTINO ROMERO

 

 

 Hace mucho que no tocaba el blog, y me disgusta tener que escribir una nueva entrada sobre una noticia tan triste. 

Constantino Romero...

DEJA EL DOBLAJE.

Así lo ha confirmado vía Twitter hace ya unos días. Por ello he decidido hacer una entrada homenajeando el trabajo de este gran artista, que sin duda ha hecho de España un gran exponente en el doblaje.

CONSTANTINO ROMERO: Esa leyenda

Constantino Romero es sin duda alguna mi actor de doblaje favorito, que ha sabido dotar a sus trabajos de un gran BADASSISMO, dando la voz a actores como Clint Eastwood,

Boom. Headshot

Arnold Schwarzenneger,

"Volveré"

además de muchos otros. Pero también ha dado la voz a personajes icónicos tan recordados como

Darth Vader,

 Mufasa,

 El juez Frollo, el villano más BADASS de Disney (gracias a la voz de Constantino, of course)

O el replicante de la película de Blade Runner

Seguramente me habré dejado numerosos personajes en el tintero, pero la carrera de Constantino es muy, muy extensa, y resumirla aquí sería complicado o casi imposible. No obstante, con estos papeles, queda claro que Constantino es un gran profesional, que gracias a su voz tan grave, ha sabido transmitir al espectador la emoción, tristeza, enfado... del actor y personaje al que doblaba.

Nunca olvidaré aquella secuencia de Sin Perdón, en la que Clint Eastwood decidió vengarse de los que mataron a su amigo, y cómo Constantino dijo ese discurso tan BADASS, que te hacía quedarte quieto en el sillón, porque parecía que estabas en el local, mirando a Clint Eastwood con su escopeta.

 Esa es una cualidad indispensable del actor de doblaje, hacer que el espectador viva el cine. Y eso es algo que por desgracia no ocurre en numerosas películas, sobre todo de anime, como las de Gurren Lagann, en las que personalmente los actores de doblaje no están a la altura de los seiyuus (o actores de voz japoneses). Por lo menos, hay excepciones, como Bobobo, Evangelion o One Piece, en las que el doblaje es muy bueno.

Bueno, hasta aquí mi homenaje. Sé que ha sido corto, y quizás no se refleje la gran carrera de esta profesional, pero he de decir que me he quedado a gusto con lo que he escrito. Desde aquí, espero que le vaya muy bien a Constantino, sin duda se lo merece. Gracias por hacer que ir al cine a ver una película sea una experiencia agradable.

Os dejo unos vídeos sobre Constantino y un documental llamado "Voces en imágenes", sobre el doblaje en España, que están bastante bien.

 

Bueno, pues hasta más ver. ¡Cuidaros!

 

CALVIN Y HOBBES: LA INFANCIA HECHA TIRA

Hoy me gustaría hablaros de unos personajes de tira cómica bastante conocidos y que constituyen un ejemplo perfecto para mostrar cómo una idea tan simple puede ser todo un éxito que perdure en el tiempo. Me refiero a Calvin y Hobbes, cuyos datos podeís consultar aquí.

La historia gira en torno a las aventuras de Calvin, un niño de 6 años, y a su mejor (y podríamos decir único) amigo Hobbes, un tigre de peluche, al cual Calvin dota de realidad.

Parece una idea simple, pero no lo es. Esta es una de las tiras cómicas más complejas del siglo pasado, dado que en muchas de las viñetas podías leer de boca de alguno de nuestros protagonistas, o de alguno de los secundarios, reflexiones propias de un filósofo. No en vano, el autor usó como referencias a personajes como Nietszche, el Quijote, Kafka... etc. Pero no sólo esta tira tiene filosofía, sino que además destila un sentido del humor fresco, juvenil, y que sin duda nos recodará a algún que otro momento de nuestra infancia, dejándonos una sonrisa en la boca. De ahí radica el éxito de esta tira: una mezcla ideal de humor y reflexiones, que el autor sabe administrar a cada viñeta de un modo meticuloso.

Pasemos a los personajes:

-Calvin

Como expuse al principio, es un niño de 6 años cuyo mejor amigo es su tigre de peluche, al cual dota de realidad. Su imaginación no conoce límites, y puede estar en clase pensando que la profesora es un alienígena que quiere chuparle los sesos, o que en el recreo él es un tiranosaurio y se devora a los demás compañeros. También es muy egoísta, siempre buscando el modo de cambiar el mundo para sacar el máximo provecho, obtener fama... Le gustan los dinosaurios, montarse en trineo con Hobbes para bajar las cuestas más peligrosas, y sobre todo, tirar a la gente bolas de nieve o globos de agua. También puede convertirse en un superhéroe, Estupendoman, o en el capitán espacial Spiff (sus dos alter-egos). Fundó junto a Hobbes el club A.S.C.O, Asociación Sin Chicas Obtusas.

-Hobbes

Es el mejor amigo de Calvin. Al contrario que éste, es más realista y siempre rebate las ideas a su amigo. No obstante, siempre está ahí para aconsejarle y echarle un cable. Como el resto de la gente lo ve como un peluche, numerosas situaciones provocadas por Hobbes son achacadas a Calvin, sobre todo si son disgustosas. Lo que más le gusta es abalanzarse sobre Calvin cuando vuelve del colegio.

¡¡¡SOCORROOOOOOOOOOOO!!!

-Los padres de Calvin

Criar a un hijo como Calvin debe ser muy difícil, por ello los padres de este chico deben ser las personas más pacientes del universo. Son el modelo típico de matrimonio estadounidense; él es abogado y ella ama de casa. Nunca se dieron a conocer en la tira sus nombres reales.

-Susie Derkins

Es una compañera de clase de Calvin, que al contrario que nuestro protagonista, es seria, formal e inteligente. Casi siempre es el blanco de las bolas de nieve de Calvin, así como de sus trampas y burlas. Pero las venganzas de Susie siempre son terribles...

-La señorita Carcoma

La profesora de Calvin y Susie. Al igual que el resto de los personajes, actúa como contrapunto de Calvin, con el que mantiene numerosas discusiones, y al que manda casi siempre al despacho del director; dichas acciones la dejan agotada y extenuada. De ahí que tome numerosas medicinas contra el estrés y fume como una descosida, pensando siempre en la jubilación.

-Rosalyn

Es la canguro de Calvin. Siempre acaba pidiendo anticipos a los padres de éste para que vuelva a cuidarlo. Es la única persona conocida que es capaz de intimidar a Calvin, con el que se lleva a matar.

A eso me refería con "se lleva a matar"

-Moe

Es el abusón del colegio que siempre acaba pegando a Calvin. El autor confesó que es un reflejo de todos los energúmenos que había conocido.

Conclusión: Esta tira, que aúna humor y filosofía a partes iguales, es un gran aliciente para todos los amantes del cómic, dado que sin duda podemos ver en algún gesto, chiste o pensamiento de Calvin nuestra infancia reflejada, constituyendo así una de las leyendas y tesoros del cómic más preciados por los lectores.

-Lo mejor: Los gags, las reflexiones y la imaginación de Calvin (sobre todo por el hecho de concebir a Hobbes como un ser animado). Ah, y los dinosaurios están muy bien dibujados.

-Lo peor: Nada. Esta tira fue cancelada por deseo expreso del autor, lo cual brindó la oportunidad de no ver como decaía esta tira (cosa que pasa al alargar demasiado una serie, por ejemplo).

HALO: LA LEYENDA DEL SHOOTER

Hace ya mucho que no escribo una entrada, así que, como conmemoración de la salida de Halo 4 el pasado 6 de noviembre, voy a hacer una revisión sobre (a mi parecer) uno de los mejores shooters de la historia, que marcó un antes y un después en la forma de hacer juegos.

Supongo que no hará falta que ponga el argumento, pero por si las moscas, pinchad aquí.

Bien, hablemos un poco de las virtudes de este juego. Primeramente, el hecho de que el protagonista tuviera un escudo era algo muy novedoso porque en casi todos los juegos de disparo o tenías una barra de salud, o una vida; dicho escudo aportaba dosis extra de adrenalina dado que si se agotaba, tenías poco tiempo para aguantar los disparos, por lo que buscar un escondite o acabar con los enemigos rápidamente era la prioridad fundamental, proporcionando muchos momentos de tensión.

Luego estaban los alienígenas del Covenant y los Flood (también ahora han salido los Prometheans en el Halo 4), cuyos diseños eran muy originales, pero lo que más destacaba era su IA: si ponías el juego en dificultad Legendaria, la más alta, se convertían en el motivo principal por el cual tirabas el mando contra la pared porque no podías pasar de fase a causa de ese grunt que salió de la pared en el último momento y te remató. Vamos, que eran unos "hijos de perrilla". Y cuando ponías las calaveras de dificultad añadida( cuyos efectos eran por ejemplo, que, si te matan, vuelves al inicio de la misión), ni te cuento. Por último, y no por ello menos importante, destaca la banda sonora, una preciosidad. Un ejemplo:

Vamos a hablar de los personajes principales:

-El jefe maestro

Es supuestamente el último Spartan(aunque en los libros salen más). Es el protagonista de la trilogía de Halo original, así como de la nueva que saldrá y que ha empezado con Halo 4. Fue tomado a los seis años por las fuerzas militares UNSC y llevado a un campamento donde aprendió todas las bases de lo que sabe de pelea y lucha. Lo malo es que no volvió a ver a su familia nunca más, pues la UNSC creó un clon suyo para que sus padres no sospecharan; esto no fue un caso aislado sino que sucedió con todos los demás chicos con los que se entrenó. Posee numerosas mejoras y con su armadura pesa cerca de media tonelada, pero eso no lo hace ser menos mortífero. Si bien no es propenso a demostrar sus sentimientos, en Halo 4 parece que lo veremos como más humano.

 

-Cortana

Es una IA que acompaña al Jefe en casi toda la saga. Proporciona momentos muy divertidos al discutir con el protagonista, pero se podría decir que... bueno, ya sabeís... 

Nos ayuda con algunos consejos, lo malo es que en Halo 4 tiene 8 años, más de lo que una IA puede soportar, y se vuelve loca.

He vueltoooo

-El Inquisidor

Aparece a partir de Halo 2, como enemigo (aunque nunca nos enfrentamos con él, y podemos hasta manejarlo en algunas misiones), y en Halo 3 se une junto con su especie, los élites, a la humanidad.

Posee un control igual al del Jefe, por lo que un segundo jugador puede usarlo en el Halo 3. Es muy divertido porque el Covenant cuando ve al Inquisidor grita: "¡¡¡Hereje, traidor!!!" y demás insultos de carácter religioso.

¡Temblad, el dúo dinámico está aquí!

-El sargento Johnson

Un  personaje que podría definirse como el Chuck Norris de Halo(aunque sin pasarnos, que Chuck es Chuck). Siempre fuma un puro (esperemos que en el año 2552 haya cura contra el cáncer), y apoya al Jefe de un modo incondicional. En Halo 3 ODST se podía manejar en el modo Tiroteo, resultando cómicas sus voces, y además en Hal Reach podías comprar sus diálogos para tu personaje en el modo Tiroteo.

-El Profeta de la Verdad

El jefazo del Covenant, un tipo bastante malvado que busca colmar sus ansias activando los anillos Halo para "hacer el Gran Viaje", sin saber que al activar los anillos pasará esto.

-Los Flood

Son alienígenas parásitos. Su jefe es Gravemind, el otro villano de la historia. Estos parásitos toman los cadáveres del suelo y se transforman en numerosas formas de ataque. Pero si teneís a vuestra escopeta a mano, no hay nada que temer.

Mmm...Algo me dice que esto no es el bar de Pepe.

Bueno, hay muchos otros personajes pero estos son a mi juicio los más importantes.

Pasemos ahora a hablar de los juegos de Halo. Dado que hay muchos, me limitaré solamente a los que sean shooter y creados por Bungie.

-HALO COMBAT EVOLVED

El primer título, que sentó las bases de la saga. Está considerado como un clásico de los juegos y una joya de la Xbox, tanto por la historia como por el argumento.

-HALO 2

La continuación superó con creces al primero: se podrían llevar armas a dos manos, la cantidad de las mismas aumentó muchísimo, y el modo multijugador era por primera vez online, algo que gustó a los fans.

-HALO 3

Decir que este juego, el primero de la saga en Xbox 360, es una maravilla es quedarse corto. Sin duda, es el título más completo de la saga, con un doblaje impecable en castellano, unos gráficos de infarto, y un modo campaña apasionante. Y no nos olvidemos del online. Para mí, el mejor juego que existe.

-HALO 3 ODST
Es un spin off que ocurre antes de Halo 3. Su motor gráfico es el mismo, pero un poco mejorado en cuanto a las caras y los efectos de luz. El multijugador se modificó positivamente con el modo Tiroteo, que se parecía al modo Horda de Gears of War. La campaña era corta, no obstante, el poder jugar con humanos era muy novedoso.

-HALO REACH
Llegamos al último título de esta saga creado por Bungie, cuyo marco histórico se dispone mucho antes de Halo Combat Evolved. Muchos dicen que es una joya, mejor que Halo 3; yo creo que este juego era bueno, sobre todo en el aspecto gráfico y de opciones de juego, pero parecía una copia al Call Of Duty, sobre todo en elementos como el sprint, la sordera de las granadas... Además, las voces aliens no están en castellano sino en alienígena, lo cual pierde muchísima gracia (Siempre quedará el "¡Líder muerto, huiddd!" de los grunts). El modo multijugador estaba muy cuidado, y mejoraba todo los puntos del anterior, como en el Tiroteo, que añadió varias versiones, y la personalización de nuestro personaje: te podías coger una chica, cambiar su armadura, y te salía tal cual tanto en multijugador como en campaña.

Bueno, pues hasta la próxima entrada. ¡¡A cuidarse!!

AVATAR THE LAST AIRBENDER

Hoy vamos a hablar sobre una serie de Nickelodeon de unos cuantos años ha, concretamente unos 7 o así. Se llama Avatar the last airbender, o como la conocemos por estos lares, "la leyenda de Aang".

Como siempre, os pongo el argumento:

En una época muy antigua, el mundo se hallaba dividido en cuatro grandes naciones, según el elemento que dominasen sus habitantes: el Reino de la Tierra, la Tribu del Agua, los Nómadas del Aire, y la Nación del Fuego. El único maestro que dominaba los cuatro elementos a la vez era el Avatar, el cual se reencarnaba.Las naciones vivían juntas en paz hasta que la Nación del Fuego decidió atacar al resto, exterminando a los nómadas del aire, pues el próximo Avatar iba a ser de dicha nación, lo cual supondría un obstáculo para la nación del fuego. No obstante, un joven nómada del aire consiguió sobrevivir a la tragedia y se quedó congelado durante 100 años. Pasado ese siglo, dos niños de la Tribu del Agua lo liberan, y deciden ayudarle en su misión, enseñándole los otros 3 elementos.

Uno de los aspectos más positivos de la serie, era sin duda la animación, que usaba elementos del anime japonés. También destacaba la historia, que mezclaba y cogía aspectos culturales de los diversos países asiáticos, como la caligrafía, la religión, el ying y el yang... etc

Pero por encima de todo estaba el control de los elementos (aire, agua, tierra y fuego; en la serie, además del éter), que era sin duda lo mejorcito de esta serie, dado que cuando había peleas, podías ver los movimientos que hacían los personajes para lanzar una peazo llama (que ríase usted del soplete), mover la tierra bajo los pies, etc. Vamos, que te quedabas pegado en el asiento mejor que con superglue.

Por esas y muchas otras razones la serie ganó bastantes premios, y pasó al mundo del cómic y del cine(con una película no tan buena), y consiguió un gran número de telespectadores, incluso mayores que el rango de edad de la serie (6-11 años).

Pero dejemos los premios y cifras de lado y pasemos a hablar de los personajes, los cuales también tienen su intríngulis (no como en Evangelion, pero lo tienen).

-Aang, el protagonista

Es el último maestro del aire y para más inri, el avatar. Podemos ver su crecimiento en el devenir de la historia, y cómo aprende a controlar los otros 3 elementos. Como es un crío, a veces podemos ver alguna de sus comeduras de tarro, pero don´t worry, nada que ver con las de Shinji.

-Katara, la maestra del agua

Es la que enseña a Aang el control del agua, y, al final de la serie, pues... bueno, ya sabeís lo que pasa con "chica enseña a chico y ambos acaban juntitos", if you know what I mean. 

No es de los personajes que más me gusten, pero, en fin, hay que ponerlo.

-Sokka

Sin duda, el personaje más cómico de la serie, y además, es muy listo. Pese a no dominar ningún elemento, maneja muy bien la espada, y el bumerang, y es un gran estratega. Es hermano de Katara.

-Toph, la maestra de la tierra

Este personaje es uno de los mejores, dado que mete palizas por un tubo. Es ciega, pero gracias al control de la tierra, puede ver (al estilo de Daredevil). Es quien enseña a dominar ese elemento al protagonista. Además, puede controlar el metal.

QUE TE METO UN PUÑO

 -Zuko, el maestro del fuego

Otro gran personaje de esta serie, y el que posee el mayor trasfondo y carga emotiva de todos, a mi entender. Si bien al principio es malo, porque persigue a nuestros héroes, luego rectifica y enseña a Aang a dominar el fuego y los rayos (sí, los maestros del fuego dominan los rayos). Posee una cicatriz en la cara que le hizo su padre, el señor de la nación del fuego. Ah, y de vez en cuando, también entra en fase "comedura de tarro a lo Shinji Ikari", pero más leve y aguantable.

 

-Iroh, el dragón del oeste

El mejor personaje de toda la serie, sin duda. Aunque lo veamos como un anciano sabio, puede dar unas palizas como unas catedrales, tanto en dominio del fuego,como en pai sho, un juego de mesa asiático. Es el tío de Zuko, con el que se lleva bastante bien.

¡JARL, LA FICHA QUE ME FALTABA!

-El hombre combustión

Es un cazarrecompensas que Zuko contrata para matar a nuestros amigos casi al final de la serie. Es como mucho el mejor villano de la historia, porque lanza unos rayos que se parecen un huevo a los que disparaban los ángeles de Evangelion (otro motivo que tienen los fans de Evangelion de ver la serie), y deja en jaque a los personajes. Ah, y tiene el brazo y piernas metalizados a lo Edward Elric (otro motivo para que la vean los admiradores de Full Metal Alchemist, aunque vale, Edward tenía la pierna izquierda de metal, no la derecha). BADASSISMO en estado puro.

Bueno, los personajes más importantes ya están. Hay otros, pero estos son los que más huella dejan.(El hombre combustión dura poco, pero como es el más BADASS, he decidido ponerlo aquí).

La banda sonora de la serie no está nada mal, dado que incluye instrumentos asiáticos que nos ponen en situación.

También he de decir que hay una continuación de la serie, llamada Avatar the legend of Korra, la cual retoma la historia 70 años después de la victoria del avatar Aang. Por lo que estoy viendo, la serie nueva no está nada mal, aunque claro, que se hayan muerto todos los personajes de la serie anterior es bastante decepcionante, la verdad. A ver como se lo montan. Para más información, pinchad aquí.


Conclusión: Nickelodeon ha hecho un gran trabajo con esta serie, la cual no dejará a nadie indiferente. Pese a que ponga que es para niños, la pueden disfutar no sólo ellos sino los adolescentes y adultos, gracias a su mensaje, argumento, personajes y ambientación. Y si te gusta el anime, ya estás tardando en verla.

-Lo mejor: Los combates, los diseños y los personajes, que dejan huella. La OST también es destacable. El doblaje en castellano es muy bueno.

-Lo peor: Que sólo se pueda ver en Digital + , aunque te la puedes bajar desde internet, of course. Hay algunos momentos infantiloides que bajan el listón un poco, como los lloros continuos de los personajes o cuando se comen el tarro. Pero se puede seguir viendo.

Si quereís bajaros la serie, mirad estos enlaces:

Estado Avatar: un blog muy interesante sobre esta serie.

Series Yonkis

Avatar Site

Kronos mcanime

Ah, una cosa. A todo aquel que le guste Gurren Lagann; salió un libro de ilustraciones de varios artistas, cuyas ventas serían para la cruz roja de Japón por lo del tsunami del año 2011. Pues bien, entre los autores extranjeros estaban los creadores de Avatar, así como muchos de sus diseñadores. Mirad aquí.

Como colofón final, las mejores peleas de la serie. Disfrutad:

Bueno, pues hasta aquí el pescado vendido. Sayonara!!